Si bien el Renacimiento nació en Italia, existe un Renacimiento con características independientes al italiano que prolifera “al norte de los Alpes”, fundamentalmente en Alemania y Flandes. El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma protestante.
Para diferenciar brevemente el Renacimiento italiano, en términos muy generales, da la mayor importancia a la perspectiva, la ilusión del espacio y las proporciones. Mientras que el Renacimiento del Norte está más preocupado por la descripción detallista, minuciosa.
El Renacimiento en Alemania, debido a la falta de flujo de información, floreció casi un siglo después y conquistó todos los géneros pictóricos y la arquitectura.
Invención de la impresión
La invención de la impresión con tipos móviles por Johannes Gutenberg en 1450 significaba no sólo para revolucionar el “panorama de los medios”, revolucionando los gráficos y su establecimiento como una forma de arte independiente.
El Renacimiento Alemania está históricamente ligado a algunos grandes nombres y procesos:
ERASMUS DE ROTTERDAM (1469-1536), humanista,
MARTIN LUTHER (1483-1546), reformador,
PHILIPP MELANCHTHON (1497-1560), reformador, humanista,
JOHN REUCHLIN (1455-1522), humanista,
ULRICH VON HUTTEN (1488-1523), humanista.
Ellos sólo se permite una reforma de la Iglesia Católica, que, sin embargo, rápidamente se convirtió en independiente y la Reforma, dieron lugar a una nueva Iglesia Comunidad Cristiana: a la fe evangélica o protestante. El líder protestante Martín Lutero enseñó en la Universidad de Wittenberg.
La Universidad de Wittenberg donde Lutero y su colega más cercano, Philipp Melanchthon, al parecer, era única fundada en 1502 por el Elector de Sajonia Federico el Sabio, después de una fuerte el apoyo de la Reforma en Alemania. La Universidad de Wittenberg se convirtió en un refugio de la reforma de la iglesia.
Lutero predicó una creencia que la gente pensó que vendría de ahora en adelante sin imágenes de santos. Pinturas preciosas fueron tomadas de las iglesias y destruidas (iconoclasia). Al menos en las áreas reformadas, los artistas tenían muy pocos patrones eclesiásticos, y el tema secular en las bellas artes en Alemania podría desarrollarse. Sobre todo, se crearon retratos y paisajes.
Bellas artes y arquitectura en el Renacimiento alemán
En las bellas artes y la arquitectura, los siguientes artistas trabajaron en la época del Renacimiento en Alemania:
El Renacimiento alemán del siglo XVI se manifiesta principalmente en la arquitectura secular. Las formas individuales se basan en parte en el origen italiano, pero la estructura general se desarrolla a partir de la tradición gótica local. El Renacimiento del sur es relativamente más cercano a los castillos en Landshut, Brieg, el Ottheinrichsbau en Heidelberg.
Ayuntamientos y edificios residenciales cívicos en los que la naturaleza de las tribus germanaas más enfáticamente expresa estar diseñado en un pintoresco ruptura con una rica joyas: Rothenburg, Altenburg, Saalfeld, Lemgo. Además de los edificios de piedra y ladrillo, se conservan edificios de entramado de madera especialmente bellos típicos del renacimiento alemán en Hildesheim, Brunswick, Miltenberg, Dinkelsbühl.
Alrededor de 1600, una nueva dirección se nota en todas partes. La expresión espacial-corporal aumenta, las formas de joyería están más estrechamente conectadas a la pared. La casa de la boda en Hameln, el arsenal en Gdansk, el nuevo edificio del Ayuntamiento de Bremen, el castillo de Aschaffenburg y especialmente las obras de Elias Holl en Augsburg pertenecen a este desarrollo fértil que trajo la guerra de treinta años a un alto. También la construcción de la iglesia experimentó una nueva floración en la primera mitad del siglo XVII. En Munich, ya se había creado una sala en 1586 en la Michaelskirche, que se convirtió en un ejemplo para el Barroco alemán alrededor de 1700.
La pintura del Renacimiento alemán
La pintura renacentista en Alemania está estrechamente vinculada al trabajo del artista de Nuremberg, Albrecht Dürer (Alberto Durero 1471-1528). Entre sus obras más importantes destacan sus autorretratos, la Adoración de los Reyes, Adán y Eva, y el Apocalipsis, colección de grabados muy difundida en la época.
Hans Baldung fue otro importante pintor alemán de este período.
Arquitectura renacentista en Alemania
Los edificios renacentistas en Alemania buscaban un compromiso con las formas modernas que venían de Italia y las formas “habituales” del gótico tardío.
El sur de Alemania y Austria se convirtieron en centros de la arquitectura del Renacimiento tardío (manierismo) a finales del siglo XVI. Uno construyó asientos principescos, castillos, luego también casas adosadas. Testimonio de la arquitectura manierista establecido en EE. UU. el Stallburg (alrededor de 1558-1569) y el Amalienburg (completado en 1605) del Hofburg de Viena. En Alemania, Munich es el centro del Manierismo (Iglesia Jesuita de San Miguel, 1583-1597, Munich Residence 1607-1619). El Ayuntamiento de Colonia es un ejemplo de la arquitectura renacentista alemana.
En el norte de Alemania, los edificios del Renacimiento fueron mucho más modestos. La arquitectura no siguió el rigor particular de la arquitectura italiana en términos de antigüedad como modelo. El ímpetu para el Renacimiento del norte de Alemania fue el Renacimiento holandés, especialmente el holandés HANS VREDEMAN DE VRIES (1526-1609).
En el área de Weser, se desarrolló el llamado Weser Renaissance (1520-1620). Las casas fueron construidas en piedra y construcción con entramado de madera.
La Guerra de los Treinta Años (1618-1648) estancó la industria de la construcción en Alemania. Después de su final, el Barroco italiano ganó la delantera en la arquitectura alemana.
Arquitectónicamente, los maestros constructores en Alemania combinaron el familiar gótico tardío con los nuevos elementos renacentistas.
Escultura renacentista en Alemania
El plástico en Alemania en la época del Renacimiento estuvo presente principalmente como la construcción de esculturas y en el diseño de jardines. Conviértete en Bauplastisch
cornisas,
pilastras,
obeliscos,
pergaminos
En el jardín, las cuevas de diseño eran populares, en o frente a las cuales z.T. demoníaca, o la antigüedad greco-romana tomó prestadas criaturas míticas y figuras de dioses. Fueron trabajados como un relieve o plástico completo y a menudo ya manierista superpuesto. Las estatuas y los bustos de retratos, por otro lado, buscaban ser similares a la imagen humana.
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