El cubismo fue uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX. Fue fundado alrededor de 1907 y 1908 por Pablo Picasso y Georges Braque con el objetivo de oponerse las técnicas tradicionales de perspectiva, modelado y claroscuro y refutar la idea del arte como pura imitación de la naturaleza. Al dividir objetos y figuras en distintas áreas o planos, los artistas intentaron proponer un nuevo enfoque revolucionario para representar la realidad. El nombre Cubismo deriva de un comentario realizado por el crítico de arte francés Louis Vauxcelles que describió algunas de las pinturas de Georges Braque expuestas en París en 1908 e influenciadas por la obra tardía del artista impresionista Paul Cézanne que reducía todo a ‘contornos geométricos, a cubos’.
El cubismo es visto como un movimiento revolucionario que rechazó considerar el arte como una pura imitación de la naturaleza y se negó a adoptar las técnicas tradicionales de perspectiva, que se habían utilizado para representar el espacio desde el Renacimiento.
Los artistas cubistas querían en cambio enfatizar la planitud bidimensional del lienzo. En sus obras de arte, los objetos se analizan, se dividen en una multitud de pequeñas facetas y luego se vuelven a ensamblar en formas geométricas para evocar las mismas figuras y mostrar los sujetos desde múltiples puntos de vista.
Las fases del cubismo
A lo largo de los años, el cubismo se desarrolló en dos fases distintas: el cubismo analítico inicial y más austero, y la fase posterior del movimiento conocido como cubismo sintético. En la primera fase, los cubistas redujeron los objetos a una serie de planos y líneas superpuestos, principalmente en marrones, grises o negros casi monocromáticos. En este período, los motivos favoritos de los cubistas eran los bodegones con instrumentos musicales, botellas, cántaros, vasos, periódicos y el rostro y la figura humanos. Mientras que en el cubismo analítico las pequeñas facetas de un objeto diseccionado o “analizado” se vuelven a ensamblar para evocar ese mismo objeto, las obras del cubismo sintético a menudo incluyen elementos reales en collage, como periódicos. La inclusión de objetos reales directamente en el arte se considera el inicio de una de las ideas más importantes del arte contemporáneo y moderno.
Historia del cubismo
La exposición de la obra de Paul Cézanne en el Salon d’Automne en 1907 fue un momento importante para el desarrollo del cubismo. El uso de formas genéricas de Cézanne para simplificar la naturaleza fue increíblemente influyente tanto para Picasso como para Braque. Picasso también estuvo influido por el arte no occidental: el arte ibérico y el arte africano. Lo que atrajo a Picasso a estas tradiciones artísticas fue su uso de una representación abstracta o simplificada del cuerpo humano en lugar de las formas naturalistas de la tradición europea del Renacimiento. Todas estas influencias trajeron en el 1907 al nacimiento del cubismo. El principal objetivo del movimiento es mostrar la realidad bajo un nuevo punto de vista. Los objetos se analizan, se dividen en una multitud de pequeñas facetas y luego se vuelven a ensamblar en formas geométricas para evocar las mismas figuras u objetos.
Al principio, el cubismo se presentó al público con la exposición individual de Braque en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler en noviembre de 1908. Fue esta exposición la que llevó al crítico de arte francés Louis Vauxcelles a describirlos como “bizarreries cubiques”, y eso dio a los cubistas su nombre. Luego, fue a través del trabajo de los Salon Cubists, llamados así porque mostraron sus obras en exhibiciones públicas como el Salon d’Automne y las exhibiciones en Salon des Independants en 1911 que el movimiento se hizo ampliamente conocido por el público. A finales de 1911, las principales ideas sobre el cubismo fueron formalizadas por dos artistas que colaboraron estrechamente con los cubistas, Albert Gleizes y Jean Metzinger. Fueron publicados por primera vez en este año y representaron la declaración del cubismo sobre su estilo. En 1912 el grupo realizó otra exposición en el Salón de la Section d’Or que reunirá las corrientes más radicales de la pintura. Fue en esta exposición que el cubismo se convirtió en un movimiento establecido que se extendió tanto en París como en el extranjero.
El impacto del cubismo fue de gran alcance y de gran alcance. Esencialmente, el cubismo fue el punto de partida de un proceso evolutivo que produjo diversidad y miró hacia el futuro, influyendo en varios otros movimientos artísticos. El orfismo, el arte abstracto y el purismo en Francia, y el futurismo, el suprematismo, el dadaísmo, el constructivismo y De Stijl en los demás países se desarrollaron en respuesta al cubismo. Las primeras pinturas futuristas tienen en común con el cubismo la fusión del pasado y el presente, la representación de diferentes puntos de vista del sujeto representado al mismo tiempo, mientras que el constructivismo fue influenciado por la técnica de Picasso de construir la escultura a partir de elementos separados. Además, estos movimientos dispares incluyen el facetado o simplificación de formas geométricas y la asociación de la mecanización y la vida moderna.
Fuente: USEUM
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