Varios estilos diferentes de arquitectura modernista en los Estados Unidos se desarrollaron entre 1930 y 1970, como los movimientos Internacional, Expresionista, Brutalista, Nueva Formalista y Googie.
Orígenes de la arquitectura modernista
Las raíces de la arquitectura modernista (a veces también llamada moderna) se remontan a la Feria Mundial de Chicago de 1893, que estaba compuesta en su totalidad por edificios de vanguardia para la época y consolidó el papel de Estados Unidos como líder mundial en arte, arquitectura y tecnología. El arquitecto principal fue Daniel Burnham, quien reclutó a los arquitectos estadounidenses más destacados, incluida la firma de Louis Sullivan, Adler y Sullivan, para diseñar los edificios temporales para la Feria.
Louis Sullivan es más conocido por su filosofía estética “la forma sigue a la función”, que se convirtió en el grito de guerra para el movimiento moderno. El rechazo de Sullivan de la ornamentación y la claridad de la función estructural encarnaban el valor de la democracia, la importancia de la naturaleza, la autonomía del individuo y la expresión seria de la función sin extravagancia. Uno de los muchos arquitectos jóvenes inspirados en la Feria Mundial de Chicago de 1893 fue Frank Lloyd Wright, la fuerza principal en la configuración de la arquitectura estadounidense moderna en el siglo XX. En la Feria, Wright encontró la arquitectura japonesa en su forma tradicional en el pabellón oficial del gobierno japonés. El edificio contó con una reproducción a media escala de un templo japonés. El plano abierto, la horizontalidad, los techos anchos, la artesanía cuidadosamente elaborada y los muros no estructurales utilizados en el templo informarán la estética del diseño de Wright para el resto de su carrera.
Los jóvenes arquitectos europeos quedaron cautivados por las formas abstractas de la arquitectura modernista de Wright despojadas de ornamentos. Además del grupo de jóvenes arquitectos estadounidenses influenciados por Wright y que practican en el estilo de las praderas, los modernistas europeos Walter Gropius y Mies van der Rohe, quienes se convertirían en los accesorios principales de la Bauhaus, comenzaron a incorporar algunas de las formas más abstractas de Wright en sus propias trabajo.
Staatliches Bauhaus, conocida simplemente como Bauhaus, fue el epicentro del movimiento moderno en Europa. La Bauhaus fue una escuela comunista alemana de arquitectura, escultura, pintura, diseño y artesanía, dirigida por Walter Gropius. Comenzó a operar en 1919 hasta 1933, que llevó al movimiento moderno a la fama internacional. Los líderes de la Bauhaus, los judíos Walter Gropius, Marcel Breuer y Ludwig Mies van der Rohe abandonaron Alemania a fines de la década de 1930 para escapar de la expansión del nacionalsocialismo.
Ya en Estados Unidos, Gropius y Breuer comenzaron a enseñar en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard, donde Gropius era presidente, y Mies van der Rohe se convirtió en profesor en el Instituto Armor de Chicago, ahora Instituto de Tecnología de Illinois. Antes de la llegada de otros modernistas europeos dispersados ??por las crecientes tensiones en la Alemania nazi, Rudolph Schindler y Richard Neutra llegaron a los Estados Unidos y comenzaron a trabajar con Frank Lloyd Wright. Schindler y Neutra se hicieron famosos en la costa oeste por su mezcla experta de racionalismo europeo con organicismo wrightiano. Estos arquitectos tuvieron gran influencia en generaciones de arquitectos estadounidenses, popularizando la estética modernista europea en todo Estados Unidos.
Arquitectos como Philip Johnson, Paul Rudolph, IM Pei, Edward Durell Stone, fueron educados con ideales modernistas que se convirtieron en iteraciones regionales de la arquitectura del movimiento moderno. Las firmas de arquitectura como Skidmore, Owings & Merrill, con sede en Nueva York, crearon edificios de oficinas modernos e icónicos y edificios de gran altura en todo el país.
Modernismo: Un nuevo paradigma del siglo XX
El Movimiento Modernista de la arquitectura representa un cambio dramático en el diseño de edificios, lejos de las formas tradicionales y técnicas de construcción del pasado y hacia una nueva era de diseño. Los estilos del Movimiento Moderno, Art Deco, Moderno e Internacional, comenzaron en Europa y se extendieron a los Estados Unidos en la década de 1920.
Los arquitectos europeos Eliel Saarinen, Le Corbusier, Walter Gropious y Mies van der Rohe enfatizaron diseños radicalmente nuevos a principios del siglo XX, abandonando el precedente de construcción anterior y explorando nuevos materiales y tecnología en su trabajo. El estilo Art Deco y el estilo Art Moderne posterior se promocionaron en la Exposition des Arts Decoratifs de 1925 en París. Con un aspecto elegante y afilado con detalles distintivos decorativos, el estilo Art Deco presenta un nuevo aspecto exótico para los edificios. La superficie lisa de la pared del estilo Art Deco se trasladó al desarrollo del estilo Art Moderne, más aerodinámico y menos ornamentado.
El impacto de los estilos Art Deco y Art Moderne pronto se vio eclipsado por el desarrollo del Estilo Internacional, que dejó una impresión duradera en el paisaje urbano en particular.
El estilo internacional, con su apariencia marcadamente no decorada de formas rectangulares, marcada con bandas de ventanas, anunció una nueva visión “moderna” del estilo y el propósito de la arquitectura. Inspiradas por el cubismo del arte moderno en Europa, las formas cuadradas de los edificios de estilo internacional encarnan también una nueva teoría social de la arquitectura. Con las formas y formas nuevas y valientes que utilizan las nuevas tecnologías de construcción de la época, el estilo internacional se presentó como un nuevo tipo de arquitectura diseñada exclusivamente para satisfacer las necesidades de la gente común en la era de la máquina.
Período entreguerras
En el período entre las dos guerras mundiales, los arquitectos europeos adoptaron este concepto y diseñaron no solo edificios comerciales, sino casas en esta forma audaz y nueva.
En ese mismo período de tiempo en el estado, los arquitectos estadounidenses continuaron diseñando casas de estilo más tradicional, pero experimentando con nuevas formas para rascacielos y edificios comerciales. Cuando Europa se hundió en el caos justo antes de la Segunda Guerra Mundial, muchos arquitectos prominentes emigraron a los Estados Unidos (todos judíos o simpatizantes del comunismo) trayendo consigo conceptos arquitectónicos contrarios a la tradición.
En 1932, la primera exhibición de arquitecturas modernas en América se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, lo que puso estas nuevas ideas en arquitectura a la vanguardia. Ese mismo año, los arquitectos Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson publicaron un libro influyente titulado The International Style.
Arquitectos estadounidenses innovadores como Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright también se habían estado moviendo hacia una nueva teoría de la arquitectura. La base para un cambio significativo se estableció en el desarrollo de los estilos Sullivanesque, Comercial, Bungalow y Prairie a finales del siglo XX. La influencia europea cayó en un suelo muy fértil en América, ya que las ideas de Art Deco, Art Moderne e International se fusionaron con el desarrollo de las tendencias arquitectónicas estadounidenses. Si bien el legado arquitectónico de Frank Lloyd Wright incluye una variedad de estilos, una de sus obras más conocidas, Fallingwater, ubicada en Stewart Township, condado de Fayette, incorpora elementos del estilo internacional con su énfasis horizontal, formas geométricas, apariencia orgánica y bandas de ventanas.
La arquitectura del Movimiento Moderno fue audazmente diferente en concepto y diseño, probando continuamente los límites de la forma, los materiales y la función.
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