¿Cuáles son las nociones básicas a partir de las cuales un arquitecto, por así decirlo, no puede prescindir? ¿Qué hay que saber reconocer y reproducir? ¿Qué se debe saber cómo construir y cómo se debe hacer? ¿Cuáles son los modelos antiguos de los cuales inspirarse? ¿Cuándo y por qué renovar y dónde dejar espacio para la creatividad? Pronto los arquitectos comprenden que también deben convertirse en teóricos y en artistas que comienzan con Leon Battista Alberti.
La De re aedificatoria es la última en orden de sus grandes obras: Matteo Palmieri afirma que el tratado fue presentado al Papa Nicolás V en 1452, pero con toda probabilidad, Alberti intervino más tarde. Es una obra de plena madurez, compuesta cuando el autor estaba ahora cerca de los cincuenta.
Aunque Alberti está inspirado en Vitruvio, el trabajo no es una edición ni un comentario para Vitruvio. El conocimiento de la arquitectura antigua desplegada en la De re aedificatoria no se basa solo en fuentes escritas, sino que es el resultado de una investigación arqueológica llevada a cabo por el propio Alberti, que ya había realizado el Descriptio urbis Romae. El interés en lo antiguo es igual al de lo moderno. Esta estrecha conexión entre lo antiguo y lo moderno es un dato que acompañará todos los tratados arquitectónicos subsiguientes, desde Serlio a Vignola a Palladio a Scamozzi y más allá, aunque con resultados muy diferentes, ahora más normativos ahora más experimentales. Lo antiguo ofrece la medida, la proporción correcta, corresponde a los modernos traducirla y actualizarla: la belleza (venustas) es “un concierto de todas las partes dispuestas con proporción y discurso de una manera que no se le puede agregar. o disminuir, o cambiar cualquier cosa, que no seas peor “. Firmitas (solidez), utilitas (funcionalidad) y venustas (belleza) son los conceptos en torno a los cuales se organiza la materia del tratado albertiano.
Su suerte no fue muy rápida. Circuló el manuscrito hasta la publicación, promovido por Bernardo Alberti, primo de Leon Battista, en 1485, más de diez años después de la muerte del autor. Su fama se extendió especialmente en el siglo XVI, en un clima ahora acostumbrado al verbo clasicista, cuando ya su papel se había vuelto menos central: en cualquier caso, será el modelo albertiano para establecer el tono para la próxima publicidad arquitectónica y para consagrar la fama de Su autor, celebrado por los tratados de todos los tiempos, apoyará el nombre de Vitruvio.
La segunda edición de 1512, impresa en París y aún en latín, aparece en exhibición en este famoso tratado, la tercera en 1541 impresa en Estrasburgo y la primera traducción italiana de 1546 impresa en Venecia, confirmando un interés creciente. Más allá del mundo de los estudiosos latinos perecieron.
Los tratados de medición y la cuestión de la perspectiva
Pocos temas fascinaron a los artistas del Renacimiento como las proporciones y la perspectiva que compitieron tanto en pintura como en escultura y, obviamente, en arquitectura. Se trataba de determinar las relaciones matemáticas entre las diversas partes del cuerpo humano o animal con el propósito de la representación artística, pero también sobre la base de Vitruvio, para establecer relaciones basadas en la relación de los miembros en el cuerpo humano. Las distintas partes de un edificio. Esta concepción antropométrica de la arquitectura fue fundamental para los arquitectos y teóricos del Renacimiento. En su tratado, Vitruvio había hecho de la figura humana el centro generador de la plaza y el círculo, y este tema será abordado por muchos artistas y, en particular, las cuestiones proporcionales fueron el centro de las meditaciones, entre otros, por Leon Battista Alberti, Luca Pacioli, Leonardo y Albrecht. Durero.
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