El estilo flamígero de la arquitectura gótica era un estilo gótico florido que tuvo su auge en Francia durante el período 1.350-1.500. Después fue superado por las formas de la arquitectura del Renacimiento tales como las utilizadas en la terminación de la Catedral de Florencia y el Palazzo Medici-Riccardi.
El gótico flamígero se desarrolló a partir de la expresión anterior de la arquitectura gótico radiante (el estilo inglés de decorado y su equivalente en la arquitectura gótica inglesa es el estilo perpendicular) mientras que en el arte gótico propio de Alemania su nombre es sondergotik, que significa gótico especial. Se adoptó una versión del estilo gótico flamígero en España y Portugal durante el siglo 15. Los diseños arquitectónicos flamboyant o flamígero son reconocibles por una cada vez mayor atención a la decoración.
Características del gótico flamígero
La característica fundamental de la arquitectura gótico flamígero es el embellecimiento de elementos técnicos y decorativos, ya que genera absolutamente ningún importantes invenciones estructurales. El entramado decorativo de formas ornamentales de tracería – ya identificables en la parte superior de la fachada oeste de la Catedral de Ruan, hacia 1370 – con patrones de doble curvatura, ondulantes líneas que imitan llamas; flameados del francés antiguo da el estilo de su nombre.
El gótico flamígero abandonó el resaltado visual de líneas de fuerza a lo largo de los marcos – el principio de que hasta entonces había regulado las principales fases de diseño gótico – en favor de los nuevos criterios formales, completamente particulares.
La preferencia ahora es hacia formas vegetales o formas similares, junto con motivos naturalistas similares extraídos de manuscritos góticos y de la escultura gótica decorativa de la época.
El lenguaje flamígero encontró su expresión más exitosa en fachadas, en donde se libera con libertad exuberante curvándose y retorciendo líneas, remolinos, formas curvilíneas y tracería. Nichos con dosel, portales extendidos ricamente decorados, frontones empinados y crockets, todos ellos colocados libremente en el espacio y la superposición de otros detrás de ellos para crear un efecto general de movimiento dinámico en el que los elementos individuales desempeñan roles que varían de acuerdo con el punto de vista de los espectadores. El resultado del conjunto es una visión móvil escénica, una lengua de múltiples capas densas para presentar los temas decorativos más ricos y los más imaginativos.
El mismo estilo vio la tendencia en los interiores para idear soluciones nuevas y curiosas de bóvedas y columnas, mientras que el interés en la elaboración de planos innovadores y soluciones tipológico-funcionales fue disminuyendo. La libertad pronunciada de la creatividad y los efectos sorprendentes que tendía que lograr significaron un acercamiento al diseño que fue adoptado en diferentes regiones y se aplicaron a diferentes tipos de obras, pero se emplea con mayor frecuencia en la arquitectura promovida por el tribunal o por los miembros de la jerarquía eclesiástica.
Ejemplos de la arquitectura gótico flamígero:
Iglesia de Saint Maclou, Rouen (Fachada oeste) (1500-1514)
Entre las obras más importantes de la Baja Edad Media francesa, la iglesia de San Maclou alcanzó sus más altos resultados expresivos en su fachada occidental, diseñada por Ambroise Havel y construida entre 1500 y 1514. El porche de entrada curvada culmina en un frontón empinado decorado con motivos curvilíneos internos que destacan libremente contra la pared del edificio. Detrás de esto, los contrafuertes angulares de la nave principal se giran hacia fuera 45 grados desde el plano de la fachada, mientras que una serie de arcos dobles rampantes corre por el lado de la fachada. Completamente liberado de sus funciones anteriores de apoyo, los elementos estructurales desempeñan un papel formal, llamando la atención a sus cualidades geométricas y evocando sugerencias decorativas del todo similares a los de muchas otras formas de arte cristiano, de la talla de madera de la orfebrería y metalistería.
Hotel de Cluny, París (1485 hasta 1498)
Las expresiones más importantes del arte gótico tardío francés se encuentran en la arquitectura religiosa, pero también hubo ejemplos importantes en el campo del diseño secular edificio, tanto privados como públicos. El Hotel de Cluny, residencia de los abades de la Abadía de Cluny, llama la atención por el acento flamígero de los elementos de ornamentación. La capilla, en particular, se distingue por la originalidad de sus características constructivas y formales, que lo convierten en una de las expresiones más interesantes del flamígero parisino.
Palacio del Duque de Berry, Poitiers (1386)
El magnífico palacio del duque de Berry es un ejemplo excepcional del estilo flamígero aplicada en el ámbito del patrocinio judicial. Esto es más evidente en la pared trasera del salón principal. Diseñado por Guy de Dammartin como una etapa, la impresionante chimenea actúa como telón de fondo, con una galería para los músicos. La gran extensión de arte vitral se divide en ventanas geminadas y frontones puntiagudos situados en diferentes planos, creando una interacción altamente refinada de fondos de rara belleza. Para otros tesoros asociados con el duque de Berry, están las muy ricas horas del Duque de Berry (1 413), uno de los grandes iluminaciones góticas Internacional, creado por los hermanos Limbourg (activo 1390-1416).
Otros ejemplos importantes de gótico flamígero incluyen la fachada oeste de Sainte-Chapelle de Vincennes (1379-1480); la Basílica Catedral de Moulins (finales del siglo 14) (a excepción de su nave neogótica); y la Basílica de Notre Dame, en el pueblo de L’Epine, cerca de Verdun, que es considerado como una obra maestra del diseño flamígero.
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