Los antiguos griegos se han ganado un lugar en los principales museos del mundo y en los libros de historia por sus complejas mitologías, sus venerados filósofos y legendarios héroes de guerra. Sin embargo, son más recordados por su increíble arquitectura y esculturas griegas.
Los objetos griegos antiguos han revelado muchos detalles sobre la época en que se crearon estas estatuas griegas antiguas. Los escultores griegos utilizaron materiales para crear muchas estatuas griegas famosas que aún existen para que las admiremos y estudiemos cómo eran ellos y su vida hasta el día de hoy.
Una breve historia de la escultura griega antigua
El desarrollo de las estatuas griegas antiguas generalmente se divide en tres períodos cronológicos. Desde el 650 a. C. hasta el 500 a. C., los escultores griegos comenzaron a desarrollar esculturas monumentales hechas de mármol. Este período fue conocido como el Período Arcaico. Desde el 500 a. C. hasta el 323 a. C., la escultura griega alcanzó su pináculo creativo en lo que se conoce como el Período Clásico. Muchas estatuas griegas famosas fueron esculpidas en este período. El siguiente período se conoció como el período helenístico y duró desde el 323 a. C. hasta el 27 a.
Los objetos griegos antiguos revelan que la mayoría de las esculturas griegas se crearon principalmente por motivos religiosos durante los períodos arcaico y clásico. Muchos escultores griegos crearon las esculturas para dedicarlas a una deidad religiosa específica o a un ser mitológico para varios templos. La estatua de un hombre griego o una mujer griega era a menudo la encarnación humana de un ser divino y estaba esculpida en muchos materiales y tamaños diferentes.
Los escultores griegos preferían usar mármol, terracota, bronce y madera para crear sus antiguas estatuas griegas. Aunque el bronce solo se usó en gran capacidad durante los años 550 a. C. y 500 a. C., alrededor de la mitad de las estatuas griegas antiguas se hicieron en mármol. Independientemente del material utilizado, el último proceso siempre era el mismo: la adición de una capa de cera caliente o aceite en la superficie exterior para darle una apariencia más real, después de lo cual se coloreaban y luego se doraban. La mayoría de estas estatuas fueron luego pintadas en una capa de policromía.
Fue durante este período que los escultores griegos se centraron en el concepto de la “Forma ideal”, que luego sería reavivado por artistas durante el período del Alto Renacimiento, como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. Los escultores griegos también desarrollaron la postura de contrapposto, en la que las figuras descansan el peso de su cuerpo sobre un pie y el otro pie se representa doblado.
Esculturas griegas famosas
La Dama de Auxerre (650 – 625 a.C.)
Descubierta en 1907 representa a una mujer griega conocida como doncella. Se cree que la Dama de Auxerre estuvo pintada por pequeños fragmentos encontrados sobre ella. Escultor anónimo. Se puede visitar en el Museo del Louvre (París). 75 com de alto.
La puerta sagrada Dipylon Kouros (c. 560 a. C.)
Actualmente está en el Museo Arqueológico, Atenas, Grecia.
Este famoso kouros fue descubierto en el antiguo cementerio de Kerameikos en un sitio conocido como la Puerta Sagrada en 2002. Desenterrado por el Instituto Arqueológico Alemán, el cementerio era parte del rincón del alfarero de la antigua Atenas. La estatua es una figura masculina utilizada para marcar tumbas y fue hecha de mármol de Naxian. Con una altura de 2,10 metros, la escultura griega fue encontrada junto con dos leones hechos de mármol, fragmentos de pilares y una esfinge.
Aunque no se conoce su nombre, un kouros similar se encontró previamente a 40 metros del reciente descubrimiento en 1916. Otra cabeza de una escultura que ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York, tiene similitudes en dimensión y diseño con ambas cabezas encontradas. en 2002 y 1916. Se sabe que los dos primeros son obra del escultor Dipylon, por lo que es muy probable que este nuevo descubrimiento fuera otro de los objetos griegos antiguos creados por el escultor residente de la Puerta Sagrada. Fue un pintor más activo alrededor del 760 al 750 a.
Cleobis y Bitón
Se trata de dos jóvenes desnudos, en pie, con pelo trenzado sobre los hombros.
Estas antiguas estatuas griegas se encontraron en Delfos en 1893, pero originalmente procedían de Argos, en la región del Peloponeso. Estas famosas estatuas griegas están desnudas, son idénticas y están hechas de mármol de Parián. En la base de las estatuas está inscrito el nombre del escultor Polímedes de Argos. En realidad, hay dos interpretaciones diferentes de a quién representan las estatuas, pero ambas tienen sus raíces en la mitología griega.
Los arqueólogos también pudieron descifrar la palabra “Fanakon” en la base, que se traduce como ‘príncipes’. Este término se usaba generalmente en referencia a Pólux y Cástor, que eran los hijos gemelos del dios griego Zeus, y que eran ampliamente adorados en Argos en ese momento. La otra historia mitológica involucra a la descendencia de una sacerdotisa que trabajaba para Hera, una diosa de Delfos. Esta sacerdotisa se llamaba Cydippe, y sus hijos eran dos hermanos humanos llamados Cleobis y Biton.
El Moscóforo
Museo de la Acrópolis actualmente alojado, Atenas, Grecia. Dimensiones 165cm. Período c. 560 a.C.
Esta antigua escultura griega también se conoce como The Calf Bearer en inglés (El Becerro o quien carga El Becerro) y fue creada en el período Arcaico griego.
El Moscóforo fue descubierto en 1864 en la Acrópolis de Atenas. Se armó a partir de fragmentos encontrados entre los escombros de la invasión persa, por lo que no se encuentra en las mejores condiciones y le faltan ambas piernas desde las rodillas para abajo. Se ha perdido de la escultura, el muslo izquierdo y los genitales, así como las manos. La parte inferior de la cara también se ha desprendido. También le faltan los ojos, pero el becerro y el resto de la estatua están en un estado decente.
La estatua está hecha de piedra caliza y mide 165 cm de alto. Una inscripción en la base indica que la estatua fue dedicada a la diosa de la sabiduría, Atenea, por alguien llamado Rhombas. Se ha sugerido que la estatua se hizo a semejanza del patrón que había ordenado que se tallara y que probablemente era una figura prominente en la región del Ática. Su devoción y voluntad de sacrificarse por la diosa están simbolizadas por el becerro sobre sus hombros.
La Kore del Peplo
Museo de la Acrópolis actualmente alojado, Atenas, Grecia.
Esta estatua de mujer griega es una de las más famosas del período Arcaico. Según las huellas encontradas en el mármol, originalmente se pintó en colores vivos y brillantes y está hecho de mármol blanco. La estatua de 118 cm de altura se encontró en una excavación en 1886 cerca de la Acrópolis de Atenas y se encontró en tres piezas separadas. Debe su nombre a la tela que lleva puesta y que se usa para hacer chales y túnicas (peplos en griego). Ya no formaba parte de la moda moderna cuando se creó la escultura. Aunque no está claro quién de los escultores griegos lo creó originalmente, algunos eruditos creen que podría ser obra del Rampin Master, quien también estaba destinado a ser el responsable de otra famosa escultura del período arcaico conocida como “The Rampin Rider”.
Los historiadores han sugerido que, según la postura, la estatua representa a una diosa y no a una niña humana mortal. La postura normal de kore incluía tener una pierna hacia adelante, con la mano izquierda sosteniendo su falda y la mano derecha sosteniendo una ofrenda. Hay dos líneas de 35 agujeros alrededor de su cabeza, lo que indica que la estatua podría haber incluido una especie de corona en algún momento.
Atenea Pártenos (en griego “Atenea la Virgen”)
Actualmente se alberga en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
Esta antigua escultura griega representaba a la diosa griega Atenea y fue hecha de marfil y oro por Fidias y originalmente estaba ubicada en el Partenón de Atenas. Esta enorme estatua fue creada para ser el punto focal del Partenón y, aunque fue muy admirada en su época, desde entonces se ha perdido en la historia. Se han creado muchas réplicas desde la antigüedad hasta la actualidad, así como otras obras que se inspiraron en la descripción de esta estatua de Atenea, diosa de la guerra y la sabiduría.
La estatua de Atenea Parthenos atravesó una serie de incidentes que causarían un gran daño a la obra, como cuando el tirano Lachares le quitó las láminas de oro a la escultura para pagar a sus soldados en el 296 a. Se dañó aún más en 165 a. C. en un gran incendio, pero luego se reparó. Hubo relatos de su aparición en el siglo X en Constantinopla. Hoy en día, se pueden ver réplicas antiguas que son en sí mismas obras maestras, como el “Varvakeion Athena” del siglo III que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
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