El Arte

¿Qué es el arte?

El arte es un concepto que desde el Renacimiento designa el término aplicado a la actividad humana nacida en el momento en que el hombre, no contento ya con utilizar sus facultades sólo para fines puramente prácticos, se propuso dar satisfacción a su necesidad de comprender el misterio del mundo, calmar su angustia, comunicar sus emociones y vivir en suma, conforme a sus aspiraciones espirituales. Las actividades así orientadas corresponden a los diferentes dominios de las formas; las del espacio (arquitectura, pintura y escultura) y los del tiempo (literatura y música). Existen además dos artes espacio-temporales: la danza y el cine. En el lenguaje vulgar, el término “arte” designa, por lo general, el conjunto de las formas plásticas (arquitectura, grabado, dibujo, pintura y escultura).

Concepto de arte

No existe una definición exacta que delimite el concepto de arte. En efecto, éste aunque sea una tentativa de explicación del mundo, no da, como dan la ciencia y la filosofía, una respuesta precisa y racional, sino que permanece ligado al dominio movedizo de la sensibilidad. A pesar de semejante dificultad, artistas filósofos y pensadores se han dedicado a reflexionar sobre el problema y de sus reflexiones ha nacido una ciencia; la estética. Ésta se halla sometida a las variaciones que le dictan la filosofía, la psicología y la sociología, así como la evolución de la historia. La palabra arte puede definirse como “lo bello” siempre que a esta idea se le de su sentido más amplio.

Relación entre el concepto de arte y el concepto de belleza

Los artistas que niegan  tener lo bello como fin, ¿van contra la definición corriente de belleza, es decir, “aquello que provoca un sentimiento de admiración, de nobleza, de grandeza y de placer”? Belleza es un término cuyas muchas otras definiciones dependen de las épocas y de las doctrinas. Por ejemplo, para Platón es un absoluto que sólo existe en el mundo de las ideas y, así la belleza de una obra únicamente es un reflejo imperfecto de aquélla. Aristóteles considera a la belleza como una cosa inmanente al hombre “El arte es una cierta facultad de producir dirigido por la razón humana”, lo cual permite al artista buscar sus leyes en la armonía de las proporciones y en la geometría. Por el contrario Kant, vió en la belleza una cosa subjetiva: “Es bello lo que se reconoce universalmente y sin concepto como objeto de una satisfacción necesaria” y sólo la supuesta existencia de un sentido común hace creer que se trata de una noción objetiva. Con Hegel, la noción de arte se hace más precisa: “lo bello es la manifestación sensible de la idea”. Cuando la forma es bella nos hace conscientes y expresa lo divino, los intereses más profundos del hombre, las verdades más vastas del espíritu” de ahí la importancia de esa forma a través de la cual se manifiesta la idea. Con ello se ha abierto la vía ala estética moderna (donde el estudio de lo bello está fuertemente unido a la psicología de las percepciones y a la sociología) vía que desemboca en una fenomenología del arte (Henry Facillon, Alain, etc.) En Alemania, la Gestaltheorie “teoría de la forma” fue creada en 1911 por Wertheimer.

Numerosos pensadores, han estrechado lazos entre la acción de ofrecer al espectador la sensación de armonía, satisfacción interna, delicadeza, de belleza del arte como condición sine qua non para reconocer a éste último:

“Los únicos con los que me interesaría estar es con los artistas y las personas que han sufrido: los que saben lo que es la belleza, y los que saben lo que es el dolor. Fuera de ellos, ya nadie me interesa”. De profundis (fragmento) Oscar Wilde. Irlanda, 1854 – 1900

“Al cabo de los años he observado que la belleza y la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos, un instante, en el paraíso”. Jorge Luis Borges (escritor argentino).

“El espectáculo de lo bello, en cualquier forma en que se presente, levanta la mente a nobles aspiraciones.” Gustavo Adolfo Bécquer (poeta alemán).

Origen del arte

En la antigua Grecia y Roma, no había una palabra para “artista”. La palabra griega “techne” es la más cercana que existe al “arte” y significa “dominio de cualquier arte o oficio”. Del latín “tecnicus” derivan palabras como “técnica”, “tecnología” y “técnica”. A partir de estas palabras podemos denotar el antiguo estándar de equiparar arte con trabajo manual o manual.
Cada una de las nueve musas de la antigua Grecia supervisaba un campo diferente de la creación humana. La creación de poesía y música fue considerada de inspiración divina y por lo tanto, se tuvo en alta estima. Sin embargo, no hubo ninguna musa identificada con la pintura y la escultura. La cultura griega antigua mantenía estas formas de arte con poca consideración social, considerando que el trabajo de este tipo estaba más en la línea del trabajo manual.

Durante la Edad Media, la palabra “artista” se refería a algo parecido a “artesano” o estudiante de las artes. La primera división en artes “mayores” y “menores” se remonta a los años 1400 con el trabajo de Leon Battista Alberti, que se centró en la importancia de las habilidades intelectuales del artista en lugar de las habilidades manuales de un artesano. Las academias europeas del siglo XVI consolidaron formalmente la brecha entre las artes finas y las artes aplicadas, que existe en diversos grados hasta nuestros días. En general, las artes aplicadas aplican el diseño y la estética a los objetos de uso cotidiano, mientras que las bellas artes sirven como estimulación intelectual.

Características del arte

A pesar de la naturaleza aparentemente indefinible del arte, siempre han existido ciertas pautas formales para su juicio y análisis estético. El formalismo es un concepto en la teoría del arte en el que el valor artístico de una obra de arte está determinado únicamente por su forma o por cómo se hace. El formalismo evalúa los trabajos en un nivel puramente visual, considerando elementos medianos y compositivos en oposición a cualquier referencia al realismo, el contexto o el contenido.
El arte a menudo se examina a través de la interacción de los principios y elementos del arte. Los principios del arte incluyen movimiento, unidad, armonía, variedad, equilibrio, contraste, proporción y patrón. Los elementos incluyen textura, forma, espacio, forma, color, valor y línea. Las diversas interacciones entre los elementos y los principios del arte ayudan a los artistas a organizar obras de arte sensorialmente agradables a la vez que brindan a los espectadores un marco dentro del cual analizar y discutir ideas estéticas.