El Renacimiento fue un periodo cultural, artístico y científico que abarcó aproximadamente desde el siglo XIV hasta el siglo XVII, marcando la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna.
El período renacentista para el arte comenzó en el 1400 en Italia. Este período fue considerado uno de los más importantes en la historia de Europa, por la cantidad de obras de arte que se crearon y los artistas que surgieron.
La época del Barroco se desarrolló en el siglo XVII, cuando la iglesia comenzó a dividirse entre protestantes y católicos romanos.
Contexto histórico del Renacimiento
Antes del surgimiento del Renacimiento se dieron unos hechos históricos clave, como la conquista turca de Constantinopla en 1453. En 1418 se había descubierto la imprenta y Copérnico en 1543 descubrió el sistema heliocéntrico. En 1492 Cristobal Colón descubrió América. Los desafíos del hombre parecían ilimitados, siempre de la mano de la razón y el pensamiento lógico.
Durante el Renacimiento, hubo un renovado interés en la cultura de la Antigua Grecia y Roma. Los artistas se inspiraron en la escultura, arquitectura y literatura de la Antigüedad clásica, buscando revivir los ideales estéticos y filosóficos de esa época.
Arquitectura renacentista
Los artistas renacentistas buscaron representar la realidad de manera más precisa y naturalista. Desarrollaron técnicas de perspectiva lineal que permitieron crear ilusiones tridimensionales en las obras, logrando una representación más fiel de la profundidad y la distancia.
El período renacentista se caracterizó por la falta de emocionalidad y predominio de la razón, siempre presente en los cálculos matemáticos y de geometría de las construcciones. La arquitectura renacentista es rigurosamente simétrica y proporcionada donde predomina la horizontalidad frente a la verticalidad. Muchos artistas modernos y conocedores del arte, así como gente común, están familiarizados con muchos de los artistas del Renacimiento como Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci. Los arquitectos del Renacimiento prefirieron el clasicismo plano; superficies planas enchapadas en elementos clásicos.
La arquitectura renacentista busca inspiración en la arquitectura clásica. Los elementos distinttivos son: el arco de medio punto, la bóveda cañón, el frontis triangular y la cúpula semiesférica. La Catedral de Florencia y el Palacio Pitti de Brunelleschi, la Iglesia Santa María Novella de Alberti son clarísimos ejemplos de la arquitectura renacentista.
Contexto histórico del barroco
El barroco surgió después de la crisis manierista en 1527 y después de que la expulsión de los moros que a esto se sumaron hambrunas, peste y mortalidad hacia 1609. En este período Descartes impulsó el racionalismo en filosofía y se aceptaron las teorías copernicanas. Y la reforma luterana cró un cisma en la Iglesia que repelió la herejía con la Contrareforma. La religiosidad, la fe y los sentimientos que transmitían los edificios barrocos eran para mitigar los efectos d elos herejes que querían imponer una visión atea y pagana de la fe.
Arquitectura barroca
A través de la arquitectura, el barroco apelaba a las emociones, la dramatización de los mensajes a través de sus obras y ponía la razón al servicio de Dios.
Los maestros del período barroco, permaneciron en el anonimato. Se destacó la obra por encima del constuctor.
La característica fundamental del arte barroco es el dinamismo (una sensación de movimiento). Las curvas fuertes, la rica decoración y la complejidad general son todas características típicas del arte barroco y las superficies ricamente esculpidas. los arquitectos barrocos moldearon libremente las superficies para lograr el clasicismo esculpido tridimensional.
Diferencias entre arquitectura barroca y renacentista
La superficie de un edificio renacentista está típicamente dividida en secciones (de acuerdo con la claridad y el orden clásicos) una superficie barroca se trata como un todo continuo.
De hecho, una fachada renacentista a menudo consta de muchas secciones similares, de modo que el ojo no se ve atraído por ninguna parte en particular del edificio. Una fachada barroca, por otro lado, a menudo presenta una concentración llamativa de elementos ricos (por ejemplo, paredes curvas, columnas, arcos ciegos, estatuas, esculturas en relieve) alrededor de una entrada central.
Pero la mayor diferencia entre estas dos eras importantes en la historia del arte está en el estilo utilizado por los artistas. Los pintores y escultores del Renacimiento fueron de los primeros en utilizar la perspectiva. Esto les permitió dar más realismo a sus creaciones.
Diferencias más notables entre el barroco y el renacimiento
De lo lineal a lo pictórico: En el renacimiento todas las líneas son determinadas. Utiliza figuras geométricas. Los pictórico en el barroco donde la iluminación no es pareja, y las figuras se difuminan. Las líneas son curvas como en la pintura.
Superficie vs. profundidad: En el renacimiento los elementos están organizados en base a planos paralelos al plano general. En el barroco la composición está dominada por figuras situadas en ángulo se juega con la profundidad. Las estructuras y figuras sobresalen lo que le da profundidad a los planos que están detrás.
Forma cerrada vs. forma abierta: En el renacimiento hay un balance; estabilidad y simetría. En el barroco las diagonales contrastan con las líneas horizontales y verticlaes. Hay movimiento y espacio ilimitado.
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