El arte rococó (1750-1760) es definido como un arte aristocrático y refinado, símbolo de lo más elevado de la aristocracia francesa. Para algunas personas el arte rococó es una variante del arte barroco.
Después de la muerte del rey Luis XIV la corte francesa se mudó del Palacio de Versalles de vuelta a sus antiguas mansiones parisinas, redecorando sus hogares con diseños más suaves y materiales un poco más modestos que los del estilo del gran rey barroco. En lugar de rodearse con metales preciosos, la aristocracia francesa vivía en interiores hechos con adornos de estuco, boiserie, y cristales espejados. El nuevo estilo rococó, se caracterizaba por la asimetría, curvas gráciles, elegancia y deliciosas nuevas pinturas de la vida diaria aristocrática que decoraba las paredes de sus mansiones.
El padre de la pintura rococó fue Jean Antoine Watteau (1684-1721) quien inventó un nuevo género llamado fêtes galantes que eran escenas de las fiestas de la corte francesa. Watteau estaba influenciado por escenas de Flandes y de Holanda. Es conocido por sus representaciones de gente elegante en espacios abiertos intercambiando galanterías y disfrutando de la música.
Aunque el pensamiento educado se cultiva en todo el siglo 18, un nuevo tipo de intercambio intelectual comenzó a desarrollarse, que se conoció como la Ilustración. A partir de este momento el rococó comenzó a decaer.
Características del arte rococó
Representación alegre de la vida doméstica en el hogar de la clase alta (por ejemplo, El Desayuno de Francois Boucher) o bien situaciones costumbristas de la aristocracia francesa.
Aristócratas elegantemente vestidos que juegan, generalmente en paisajes pastoriles (por ejemplo, La lección del amor de Jean-Antoine Watteau).
Busque cortesía, belleza, romance, diversión, juego y símbolos sexuales (por ejemplo, The Stolen Kiss de Jean-Honore Fragonard).
Temas mitológicos (por ejemplo, Diana después de la caza de François Boucher).
Los colores pastel, es decir, los tonos suaves y claros, son característicos del período (por ejemplo, Una dama en un jardín tomando café con algunos niños de Nicolas Lancret).
Muchos querubines que se ciernen alrededor de la pintura: bebés regordetes y desnudos con alas (por ejemplo, el Toilette de Venus de François Boucher).
Otro exponente de la pintura rococó, Jean Fragonard con sus pinturas de escenas de la vida aristocrática de Francia, alegres, brillantes y graciosas. También llamado estilo Luis XV, el rococó es una de las artes decorativas francesas por excelencia.
Historia del arte rococó
¿Qué dio lugar al movimiento del arte rococó? ¿Dónde?
El monarca Luis XIV, murió en 1715 y aunque había gobernado Francia con una autocracia incuestionable, también dejó a su Nación como la superpotencia predominante, una potencia económica y militar. Luis XIV lideró victoriosamente a su país a través de numerosas guerras y al final de su reinado, Francia había reemplazado a España como potencia continental, tras la trágica derrota de España en la guerra franco-española y en la Guerra de los Treinta Años. Económicamente próspera, incluso la clase campesina francesa tenía más privilegios que los campesinos en otros países europeos. Un ejemplo: el cuarenta por ciento de las tierras de cultivo era propiedad de ellos.
Siendo una superpotencia, culturalmente, Francia tenía un estatus internacional similar al de Estados Unidos en los últimos tiempos. La cultura francesa había influido fuertemente en otros países alrededor del mundo. No es sorprendente, ya que Luis XIV convirtió a Francia en un faro del arte, la moda y la cultura.
Después de la muerte de Luis XIV (1715) y con un nuevo rey, Luis XV, hubo un nuevo espíritu y un nuevo gusto por el arte. Los franceses habían estado marcando las tendencias, y aunque el arte barroco se originó en Roma, el arte rococó se originó en Francia en la década de 1720, y luego se extendió por toda Europa, donde fue una fascinación por el arte y la cultura franceses. Los franceses establecieron los estándares para lo que está de moda, en un monopolio total que convirtió a Francia en el centro de la moda en el siglo XVIII. Pero se salió de control en esta sociedad muy consciente de la moda. El arte rococó tenía un gusto artístico aristocrático, por lo que fue abrazado por ciudadanos de otros países que habían estado imitando a los aristócratas franceses. La creciente clase media alta (los ricos de ascendencia no noble conocida como la burguesía) también comenzó a imitar a la aristocracia francesa (noble de nacimiento) en la moda y el estilo de vida, cuyo atractivo e influencia era equivalente a las celebridades de hoy. Tal vez las pinturas rococó fueran las fotografías de la época para dejar una huella en los espectadores, por lo que se murmuraban a sí mismos, “aha, ¡así es como viven los ricos!”.
En la década de 1700, la moda era un proceso mucho más complicado. Los aristócratas franceses no trabajaban, y hombres y mujeres tomaron parte igualmente en las tendencias absurdas de la época. La moda no era para todos, solo para los ricos. Para aquellos que viven en la opulencia y el lujo, se podría gastar mucho tiempo y dinero, por lo que se quedarían “a la moda”. Las mujeres dedicarían alegremente muchas horas cada día a su apariencia, algunas iban tan lejos como para cambiarse de ropa cuatro o cinco veces al día. Los vestidos se estaban volviendo ridículamente anchos y los peinados crecían escandalosamente altos. Las alforjas causaron inconvenientes para la mayoría de las mujeres en lugares públicos, tanto que las sillas sin brazos tenían que estar alrededor para aquellas mujeres con vestidos gigantes con forma de campana.
El gusto de los aristócratas dictó el estilo artístico del rococó: a medida que la vida evolucionaba en Francia, se construían casas más elegantes. Surgió una demanda para decorar las paredes y los interiores de amplias mansiones y castillos. El arte barroco serio de los días pasados ??no podría ser adecuado para decorar los hogares íntimos y casuales. Los dueños de las casas compitieron en la decoración de sus casas, y eso incluía encargarse de pinturas representando a sí mismos haciendo alarde de su nivel. El mercado también se expandió para las pinturas que representan las tierras de hadas y el cortejo pastoril.
El arte pre-revolucionario del rococó, ofrece una visión única de la vida durante las últimas décadas de la clase alta francesa. No refleja la realidad política y económica de los tiempos, pero se puede observar cuando la vida fue grandiosa y el tiempo fue abundante. Fue un movimiento artístico que no estaba preocupado por la clase trabajadora, y no los encontrarás representados en las pinturas.
Durante una época en la que Francia era el epítome de la extravagancia, y cuando todo estaba elaborado desde muebles hasta peinados, esas pinturas capturaron la encarnación ideal del espíritu rococó, donde las clases altas estaban preocupadas por su propia diversión, mientras que la gente común vivía en la miseria y la pobreza. La nación siguió perdiendo territorios en lugares como Europa y América del Norte. El movimiento rococó ilustra todos los problemas en Francia a medida que se acercaban a la revolución. Ese estilo artístico nunca volvió a la vida y los artistas que eran conocidos pintores rococó no pudieron hacerlo en la Francia posrevolucionaria, ya que el rococó fue para siempre un símbolo de la decadencia. El eterno disgusto por ese estilo de arte nunca se desvaneció. Puedes imaginar a los campesinos en los violentos disturbios durante la Revolución Francesa saqueando castillos y castillos, destruyendo todo lo que había en sus caminos, incluidos los muebles y pinturas rococó.
Diferencias entre el rococó y el barroco
En comparación con el estilo artístico anterior, el arte rococó reflejó la falta de profundidad y su representación de una clase alta que persigue el ocio personal fue en sí misma una reacción contra la formalidad del estilo barroco. Mientras el arte barroco era serio, el rococó era juguetón. El arte barroco representaba el heroísmo, los mártires y las historias bíblicas, pero los pintores rococó mostraban temas cargados de amor y aristocracia en juego. Los temas religiosos o políticos más grandes que la vida fueron reemplazados por temas alegres que giran en torno a la diversión, los amantes y el comportamiento travieso. El barroco usaba colores oscuros, el rococó usaba colores suaves y brillantes en un ambiente muy optimista de “la vida es bella”. Además, a diferencia del barroco, el arte rococó no era intelectualmente profundo ni provocativo. Incluso el tamaño de las pinturas sufrió un cambio drástico, las pinturas barrocas con fines de propaganda (para la Iglesia o el Estado) tenían que ser grandes y fácilmente visibles desde lejos, pero las pinturas rococó eran mucho más pequeñas para hacerlas ideales para la decoración. Ser puramente decorativo fue la razón por la cual el arte rococó no se ganó mucho respeto de los estudiosos del arte.
Ni la Iglesia ni los gobiernos desempeñaron ningún papel en el surgimiento de este movimiento artístico. Era una señal de que la sociedad francesa estaba menos dedicada a la religión. Mientras que algunas iglesias fueron construidas y decoradas en estilo rococó, en general el elemento religioso no existía en las pinturas rococó.
Los críticos llamaron el arte rococó “moderno”, es decir, una moda que surge y luego desaparece. Ellos condenaron el estilo artístico por ser superficial e insípido. Algunos críticos llegaron tan lejos como para calificarlo de arte licencioso y, por lo tanto, la reacción violenta creció en su contra. Con fuertes críticas de intelectuales como Voltaire, alrededor de la década de 1760, el movimiento comenzó a declinar en Francia y lentamente en toda Europa.
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