El arte gótico (1000-1450) eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.
El arte gótico se refiere al estilo de la arquitectura europea, escultura y artes menores, que relaciona el arte románico con el renacimiento temprano.
El período gótico se divide en gótico temprano (1.150-1.250) alto gótico (1250-1375), y el gótico internacional (desde 1.375 hasta 1450). En primer lugar fue una forma pública de arte cristiano, que floreció inicialmente en la región de Ile de France y la región circundante en el período desde 1150 hasta 1.250, y luego se extendió por todo el norte de Europa.
En toda Europa, destacan las catedrales góticas como edificio fundamental en el desarrollo de este arte.
La principal forma de expresión del arte gótico era la arquitectura – ejemplificado por las grandes catedrales góticas del norte de Francia. Los dos principales estilos decorativos del gótico, fueron el rayonnat (c.1200-1350) y la arquitectura gótica flamígero más tarde (1575/00). Los mejores ejemplos de estilo gótico en arquitectura son: la Catedral de Chartres (1194-1250); Catedral de Notre-Dame (1163-1345); Sainte Chapelle (1241-1248); y la Catedral de Colonia (desde 1248); así como las catedrales de Canterbury, Winchester, la Abadía de Westminster y Santiago de Compostela.
En el arte gótico, las formas planas de la expresión idiomática románica anterior fueron sustituidas sobre un nuevo enfoque en la línea. Y sus arcos altos y contrafuertes permiten la apertura de los muros paralas enormes ventanas de vitrales llenos de imágenes translúcidas maravillosamente inspiradoras de arte bíblico, muy superior a cualquier cosa que la pintura habitual de pared o el arte del mosaico tenían que ofrecer. Todo esto crea una atmósfera evocadora humanista muy diferente de la época románica. (Durante finales del siglo 14, surgió un estilo gótico más secular, conocido como gótico internacional, que se extendió a través de Borgoña, Bohemia y el norte de Italia.)
El arte gótico, fue un arte exclusivamente religioso, prestado poderosa peso tangible para el creciente poder de la Iglesia en Roma. Esto no sólo inspiró al público, así como sus líderes seculares sino también estableció firmemente la conexión entre la religión y el arte, que era una de las bases del Renacimiento italiano (1400-1530). Entre los artistas medievales famosos de estilo gótico fueron Giovanni Pisano y Simone Martini de la Escuela de Siena de la pintura.
Escultura gótica temprana
Al igual que en la época románica, se emplearon los mejores escultores góticos en la decoración arquitectónica. Los ejemplos más importantes de la escultura de piedra que sobreviven están en portales, como en la iglesia de Saint-Denis cuyos portales del oeste construidos en1.137-40 combinan características comunes de todo el período gótico: un tímpano esculpido; figuras dispuestas en las dovelas, o piezas en forma de cuña, el arco tallado; y más tallas figurativas unidas a los lados del portal. Como sobrevive, Saint-Denis es bastante decepcionante; las figuras laterales se han perdido y el resto está muy restaurado.
Tendencia hacia una mayor realismo
El efecto general es ahora mejor apreciado en la fachada oeste de la Catedral de Chartres, cuyos portales ilustran el desarrollo del estilo gótico. Si se comparan los portales en Chartres (c.1140-50) con los del siglo 13 en Reims, uno puede ver que el desarrollo de la escultura durante este primer período del arte gótico es hacia un mayor realismo, y lejos de la sensación en lugar de madera escultura románica. Como era, esto no se consigue por la evolución continua, pero en una serie de impulsos estilísticos.
El primero de estos impulsos se puede ver en la escultura en el frente oeste de Chartres. Las figuras, con sus gestos estilizados y prendas minuciosamente plisadas, casi “reales”, y sus formas están estrechamente alineadas con la composición arquitectónica. Ejemplos similares se pueden ver en las catedrales de Angers, Le Mans, Bourges y Senlis. El segundo impulso creativo derivado (1181-1210) de la escuela de arte del Mosa, en el trabajo de metalistería del orfebre Nicolás de Verdún (y su viejo contemporáneo Godefroid de Claire) estuvo marcado por, figuras curvas elegantes y suaves -como camellones y cortinas (Muldenstil). Una versión restringida de este estilo de decorado está en los principales portales de la Catedral de Chartres (c.1200-10), y también se puede ver en la catedral de Reims. Un tercer impulso hacia el realismo en la escultura gótica, basado en prototipos bizantinos siglo 10, parece haberse originado en Notre-Dame de París (c.1200). En lugar de remolinos de cortinas y figuras curvas, este estilo se caracteriza por figuras con un cuadrado, el aspecto vertical, que están bastante restringido en sus gestos. Un buen ejemplo de este estilo es la fachada oeste de la Catedral de Amiens (c.1220-30). Un cuarto estilo de realismo se originó en Reims con un artesano llamado así por su más famosa figura, el José Maestro. Haciendo caso omiso tanto de la restricción gestual de Amiens y el ropaje del Muldenstil, produjo (c.1240) figuras con características que soportaron durante los próximos 150 años: poses y caras saber, delicadas y grueso que cuelga cortinas de pliegues en forma de V largas que envuelven la figura. Escultura catedral gótica tuvo una amplia influencia en los pintores del gótico tardío e iluminadores incluido el gran artista Provenzal Enguerrand de Charenton (Quarton) (c.1410-1466).
En Alemania, la historia es muy similar, excepto que la escultura gótica alemana tiende a ser más emocional – ver Estrasburgo y Magdeburgo catedrales. Un ejemplo dramático de esta emotividad se encuentra en el coro al oeste (c.1250) de la catedral de Naumburg.
Alta Escultura gótica
En general, este periodo se produjo un descenso en la escultura arquitectónica. Debido a la importancia concedida a los patrones geométricos de la arquitectura gótico radiante, esto no es sorprendente. A pocos portales, como las de la fachada oeste de la catedral de Bourges, se completó, pero tienen un interés limitado. Por el contrario, el tipo de escultura que se estaba expandiendo con gran rapidez fue el más privado, ejemplificada por las tumbas y otros monumentos funerarios. Incluyeron el pecho tumba, normalmente decorado con pequeñas figuras en nichos – figuras conocidas como plañideras, ya que por lo general representados miembros de la familia que estaban de luto. Más tarde, a principios del siglo 14, aparecido representaciones de dolientes profesionales fuertemente envuelta.
Esta tendencia escultórica fue iniciada por Luis IX en sus monumentos a sus ancestros y parientes más cercanos, situado sobre todo en Saint-Denis (1260-1270), aunque gravemente dañado durante la Revolución Francesa. Los precedentes anteriores se pueden encontrar, los esfuerzos de Louis IX hicieron mucho para popularizar la idea del mausoleo dinástico, y numerosas otras personas importantes siguieron su ejemplo.
En Inglaterra, como en Francia, la mayor parte del virtuosismo en el tallado se estrelló contra tumbas privadas y monumentos. El mausoleo gótico mejor sobrevivir es la Abadía de Westminster, donde los monumentos tallados en una variedad de medios (sobre todo purbeck, bronce, alabastro y piedra tallada) se han mejorado aún más por los suelos y tumbas ejecutados por trabajadores italianos de mosaico empleados por Enrique III. La tumba de Eduardo II (c. 1330-1335), en la catedral de Exeter, que destaca por su elaborada dosel medieval, es otro buen ejemplo de Inglés gótico.
La escultura gótica se ejemplifica con las figuras elegantes drapeados de todo el coro de la catedral de Colonia (consagrada en 1322), y por las impresionantes cifras sobre la fachada oeste de la catedral de Estrasburgo (tallada después de 1277), lo que parece estar fuertemente influenciada por el Joseph Maestro de Reims. Como la escultura alemana habitual tiende a ser mucho más expresivo que obra francesa similar.
En Italia, los más importantes escultores del siglo 13 incluyen Nicola Pisano (1206-1278) y su hijo Giovanni Pisano (1250 a 1.314). Ambos trabajaron principalmente en la Toscana, y los dos púlpitos ejecutados que se clasifican como sus principales obras terminadas: Nicola se destaca por la escultura en el Baptisterio de Pisa (1259 hasta 60) y de la catedral de Siena (1265 a 68), mientras que el púlpito de Giovanni en S. Andrea Pistoia ( terminada en 1301), mientras que técnicamente menos refinada, es emocionalmente mucho más dramático.
En Milán, un santuario para el cuerpo de San Pedro Mártir fue tallado por Giovanni di Balduccio (c.1290-1349) en un estilo derivado del estudio de Pisano. Seguidores más famosos de Pisano incluyen Arnolfo di Cambio (1340-00 / 10), y Tino di Camaino, que trabajó en la corte napolitana (c.1323-37). La escultura de Arnolfo di Cambio es sólido e impasible. Sobresalió en composiciones formales, como la capilla funeraria y la tumba del papa Bonifacio VIII. También fue el primer arquitecto de la catedral de Florencia (fundada 1296). Tino di Camaino alcanzó la fama como escultor tumba, y la mayor colección de su obra se encuentra en Nápoles. Para más información, véase: la catedral de Florencia, Brunelleschi y el Renacimiento (1420-1436).
Otro escultor gótico italiano señalado fue Andrea Pisano (1295-1348) (también conocido como Andrea da Pontedera). Sus esculturas más famosas fueron ejecutados en Florencia, el más importante de los cuales eran sus tres puertas de bronce del baptisterio de la Catedral de Florencia (terminado en 1336). Él fue muy influenciado por la escultura de Giovanni Pisano, así como la pintura de la artista proto-renacentista Giotto, que causó Andrea para hacer sus figuras más robusto y sólido.
Pintura gótica
A pesar de la creación de la pintura románica en las paredes de la iglesia y en los manuscritos del Evangelio, Europa aún no estaba lista para la pintura como una forma de arte público importante. El arte de la tapicería era todavía popular (y más caliente) y se usaba como un revestimiento mural decorativo, mientras que la mayoría de las catedrales góticas, con su falta de pared, tenían menos necesidad que las iglesias románicas de pinturas murales. En cambio, para los efectos de color, la arquitectura gótica se basó en los vitrales, que ahora se habían convertido en mucho más grande que en la época románica. En otros géneros de la pintura del nuevo estilo tuvo un impacto significativo: por lo tanto, el arte retablo y manuscritos iluminados fueron revitalizados por el lenguaje gótico.
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