El arte barroco empezó al finalizar el siglo XVI, en 1600 y duró en algunos países europeos hasta 1750. Mientras los protestantes criticaron con dureza el culto de las imágenes, la Iglesia Católica abrazó ardientemente el poder religioso del arte.
A través de las artes visuales, la Iglesia realizaba una labor de enseñanza de la vida de Cristo al pueblo llano. Las artes visuales eran sin duda tan importante como la palabra escrita y hablada, y quizás aún más importantes, ya que eran accesibles a los sabios e ignorantes por igual. Con el fin de ser eficaces en su función pastoral, el arte religioso tuvo que ser claro, persuasivo y poderoso. El arte religioso barroco no sólo tiene que instruir, tenía que inspirar. Tenía que mover a los fieles a sentir la realidad del sacrificio de Cristo, el sufrimiento de los mártires, las visiones de los santos.
¿Qué es el arte barroco?
El arte barroco es un estilo de arte que utiliza la emotividad, el detalle para producir sensaciones, la tensión, la exhuberancia y la grandeza, desde la escultura, la pintura, la literatura, la arquitectura hasta la música. El arte barroco surgió en Roma, Italia a principios del siglo XVII y se expandió a todo Europa. El uso informal del término ‘barroco’ significa algo que está elaborado con un alto grado de detalle.
Características del arte barroco
Con el arte barroco, el arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adpotando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.
El énfasis de la Iglesia sobre la función pastoral del arte incitó a los artistas a experimentar con nuevos medios directos y de la participación del espectador. Artistas como Caravaggio se volvieron hacia un realismo poderoso y dramático, acentuado por los contrastes audaces de composiciones claros y oscuros, que mejoran la inmediatez física y emocional de la narrativa representada.
El estilo barroco se caracteriza por la emoción y el detalle usado para producir escenas dramáticas, exhuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música.
La iconografía barroca era directa, evidente y dramática intentando apelar por sobre todas las cosas a los sentidos y la emociones. El uso de la técnica del ‘chiaroscuro’ es bien conocida en el arte barroco. El uso de la técnica de “claroscuro” es un rasgo bien conocido del arte barroco. Esta técnica se refiere a la interacción entre la luz y la oscuridad, y se utiliza a menudo en pinturas de escenas con poca luz para producir un alto contraste, una atmósfera dramática.
El arte barroco es reconocido como un arte religioso por ello porque la espiritualidad intensa a menudo está presente en sus obras. En los países católicos romanos, por ejemplo, las escenas de éxtasis, martirios, o apariciones milagrosas son comunes. El espacio infinito se sugiere a menudo en pinturas o esculturas barrocas. Durante la época que tuvo su auge el barroco, los pintores buscaban un sentido grandioso de espacio y la representación de la perspectiva más realista posible.
Artistas como Anibale Carracci (que también experimentó con el realismo) se asentó en un lenguaje visual más clásico, inspirado en la paleta vibrante, formas idealizadas y composiciones equilibradas del Alto Renacimiento (ver la siguiente imagen). Y otros, como Giovanni Battista Gaulli, recurrieron a atreverse hazañas de ilusionismo que borra no sólo los límites entre la pintura, la escultura y la arquitectura, sino también las que existen entre lo real y otros mundos. Al hacerlo, se hizo físicamente presente y palpable lo divino. Ya sea a través de un realismo impactante, movimiento dinámico, u ornamentación exuberante, el arte del siglo XVII está destinado a impresionar. Su objetivo es convencer al espectador de la verdad de su mensaje. Logrando un impacto en los sentidos, despertando las emociones, aún compartiendo el espacio del espectador.
El realismo es otra característica integral del arte barroco. Las figuras en las pinturas no son tipos sino individuos con sus propias personalidades. Los artistas de esta época estaban preocupados por el funcionamiento interno de la mente e intentaron retratar las pasiones del alma en los rostros que pintaron y esculpieron. La intensidad y la inmediatez del arte barroco y su individualismo y en cosas tales como los detalles de las texturas, lo convierten en uno de los períodos más convincentes del arte occidental.
La técnica del claroscuro es visible en la pintura La Masacre de los Inocentes de Peter Paul Rubens. Otros pintores barrocos importantes incluyen Caravaggio (quien se cree que es un precursor del movimiento, y es conocido por el trabajo que se caracteriza por la acción de cerca y diagonales fuertes) y Rembrandt.
En el estilo barroco de arquitectura, se hizo hincapié en los espacios audaces, cúpulas y grandes masas, como se ejemplifica en el Palacio Nacional de Queluz en Portugal. La gran mayoría de edificios barrocos, con sus paredes ondulantes y elementos de superficie decorativos, implican movimiento.
En música, el arte barroco constituye una gran parte del canon clásico. Los compositores más importantes son: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Haendel y Antonio Vivaldi. En la última época, el estilo barroco se denominó Rococó, un estilo caracterizado por obras más decorativas y elaboradas.
Obras de arte del barroco
Más sobre el arte barroco:
Historia del arte barroco
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