El hijo de un orfebre húngaro (su padre se llamaba Albrecht Ajtos) comenzó bajo Michael Wohlgemut (1434/ 37-1519) y la influencia de los principios de la escuela flamenca (1420-1580). En Nördlingen y Ulm Durero se familiarizó con la influencia de la escuela de pintura holandesa. En Augsburgo conoció una forma de pintura completamente nueva, inspirada por los artistas del norte de Italia.
Por lo tanto, en 1495 y 1505 emprendió dos viajes a Italia y por primera vez entró en contacto directo con la escuela veneciana. Sobre todo, admiraba a Giovanni Bellini (hacia 1430-1516) cuyos alumnos eran Giorgione y Tiziano. En el norte de Italia también conoció el trabajo del matemático, el genio universal Luca Pacioli (1445-1517) y estudió en el atelier de Piero Della Francesca. Animó encarecidamente a los artistas del norte de Italia a reflexionar sobre la perspectiva, especialmente con su trabajo de 1509 “De Divina Proportione”, que fue ilustrado por su amigo y alumno Leonardo Da Vinci. Los logros científicos de Leonardo fueron reconocidos inmediatamente por Durero.
De vuelta en Nuremberg, también comenzó a ocuparse del trabajo de Vitruvio especialmente desde la perspectiva, estudió la anatomía. Las matemáticas, especialmente la geometría, se convirtieron para él en una especie de ciencia auxiliar del arte. Durero también pudo analizar teóricamente con el arte. A través de este conocimiento escribió los siguientes ensayos: “Underweysung der Messung mit dem Zirckel und Richtschey”(Instrucciones para medidas con regla y compás) (1525) “Numerosas capas subyacentes para fijar el Stett, cerraduras y manchas”, (1527) y los “Cuatro libros de la proporción humana” (1528).
De 1520 a 1521 Durero viajó a los Países Bajos y Amberes. Las primeras obras gráficas del pintor surgen de la tradición medieval, pero están influenciadas por el humanismo alemán (Willibald Pirchkeimer 1470-1530). Originalmente, Durero estaba destinado a ser un orfebre como su padre y por lo tanto, conocía bien las técnicas de grabado, la base del trabajo sobre el grabado de cobre.
Inicialmente, hizo cortar sus xilografías con leñadores, pero él mismo grabó sus grabados en cobre. Grabados en madera y grabados temas como: “El Apocalipsis”, “Caballero, muerte y demonio” sucesivamente.
Impresionan hasta el día de hoy por su gran detalle de precisión y precisión de grabado o guía de primavera. Con su trabajo, Durero desarrolló gráficos y dibujos en géneros de arte independientes. En su primer viaje a Italia, también se ocupó de la acuarela, que condujo a la perfección magistral.
También en la pintura de paneles Durero comenzó con temas religiosos, como numerosos retablos, representaciones de María y Cristo. Su “Jesuskugel mit Weltkugel” de 1493 no parece ser sobrenatural ni estar fuera de contacto con el mundo, sino más bien de forma gordita en este lado.
Incluso si sus primeras pinturas grandes de los santos están pintadas en estilo gótico (poderoso halo de oro), este pequeño estudio parece muy natural y secular. Durero estaba interesado en temas seculares en una etapa temprana, especialmente el retrato.
Ya a los trece años dibujó un autorretrato aún fascinante con su bolígrafo plateado.
A partir de 1497 aparece el retrato del padre, hacia 1493 a más tardar había retratado a la madre, Bárbara Durero. Sus autorretratos reflejan su autoimagen como artista, que representa algo completamente nuevo para pintar al norte de los Alpes.
Los estudios sobre la naturaleza permiten que aparezcan numerosas acuarelas de plantas y animales (como “La liebre”, “Césped”) y actos humanos o actos parciales. Debido a su gran influencia en su tiempo y artistas posteriores llamado el período Dürer.
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