Técnica de dibujo a lápiz

El dibujo a lápiz es una técnica de dibujo tradicional que a los artistas les gusta usar para bocetos y borradores y, más raramente, para dibujos detallados. La aplicación de pintura gris brillante es típica.
Los dibujos a lápiz detallados requieren mucha mano de obra porque se dibujan línea por línea con la punta del lápiz. A pesar de su especial efecto pictórico, rara vez se ejecutan. El dibujo a lápiz se utiliza principalmente en diseño gráfico o como técnica mixta con acuarelas.

Evolución del dibujo a lápiz

El dibujo a lápiz se popularizó en Europa en el siglo XVI con los dibujantes del renacimiento entre ellos Alberto Durero. A partir de ese momento el dibujo a lápiz se popularizó para los arquitectos y constructores por la posibilidad de trabajar directamente con un cuaderno en cualquier parte y realizar sombra, cuadrículas y otras técnicas con el mismo elemento.

Debido a los diferentes grados de dureza se puede utilizar el lápiz para representar toda la gama de tonalidades: el blanco se crea dejando libre el fondo del papel blanco, el negro con la ayuda de lápices B suaves con una ligera presión. Los posibles valores tonales y la finura del dibujo a lápiz son comparables a la fotografía en blanco y negro, que son muy adecuadas como plantillas.

La precisión del trazo del personaje es excelente. El lápiz se adhiere bien al papel de dibujo y no es necesario fijarlo. Es aconsejable rociar con fijador para que el dibujo a lápiz no se difumine.
Incluso el lápiz suave no mancha tan bien como el carbón. El efecto de limpieza es ligeramente grasoso. Por lo tanto, muchos artistas prefieren la tiza pastel gris o carbón para dibujar porque se pueden usar más rápidamente. Su aplicación de pintura es más fugaz y también se puede utilizar como dibujo preliminar para la técnica de pintura acrílica y al óleo. El lápiz no es adecuado como boceto para pintura acrílica y al óleo, ya que el grafito brilla a través de las capas de pintura durante mucho tiempo.

El dibujo a lápiz se recomienda en los grados de dureza media a fuerte para la pintura de acuarela como firma. Pero también puedes poner hermosos acentos en la acuarela con el lápiz. Los lápices más suaves dan como resultado una aplicación demasiado gruesa, sobre la que se deslizará la pintura de acuarela acuosa.




El efecto de imagen del dibujo con bolígrafo plateado es similar al dibujo a lápiz. En lugar de lápiz y mina de grafito, se usa un bolígrafo plateado para dibujar con mina plateada.

La técnica de dibujo a lápiz es un tipo de trabajo artístico de los más antiguos en la historia del arte. Esta técnica es popular, ya que el lápiz es el elemento más manejable dentro del dibujo y se presenta en diversas formas y texturas de acuerdo al trabajo que se deba realizar. También permite dibujar en color sepia, gracias a una aleación de plomo y estaño con la punta de plata. Las minas duras permiten realizar el trazado de líneas muy finas y limpias.
El retrato dibujado a lápiz, por ejemplo, es de las obras de arte más apreciadas por los entendidos. Para realizar este trabajo, el trazo debe ser firme, no tembloroso, continuo, no se admiten líneas peludas o entrecortadas (que parecen formadas por pequeños trazos unidos).
El bosquejo es una de las primeras formas de arte y ha habido grandes artistas que dejaron su huella gracias a estos trabajos. Uno de ellos ha sido el artista alemán Alberto Durero que se cuyo retrato a lápiz es uno de los más famosos: el primer trabajo con esta técnica lo hizo a los trece años.

A partir del gótico tardío y con el renacimiento se desarrolla la prensa y los libros y también se empieza a considerar el dibujo una obra de arte en sí misma.

La técnica de dibujo a lápiz es apreciada porque remarca la gestualidad y es de rápida ejecución. Hendrik Goltzius y Rembrandt van Rijn mantienen la tradición de la punta de plata en el siglo XVII. Se dejó de usar la punta de plata en el siglo XVIII y los artistas que siguieron dibujando a lápiz utilizando líneas finas, fueron Jean Auguste Dominique Ingres también usó el grafito que de a poco mejora en calidad y disponibilidad, además, se puede borrar fácilmente y no necesita especial preparación del soporte. Los artistas italianos Simonio y Lyndiana Bernacotti fueron los primeros que crearon el diseño de madera del lápiz de dibujo actual.




Otro género para utilizar la técnica de dibujo con esta particularidad, son los retratos a lápiz, donde se pueden agregar sombreados y difuminar o hacer fuertes las líneas que con otros materiales no se pueden lograr. Para poder dibujar un retrato es necesario planificar el encuadre del rostro con formas elementales. Porque el dibujo del rostro debe tener las proporciones adecuadas.

Artistas que hicieron dibujos artísticos a lápiz

Horst Janssen (1929-1995)
Henri Matisse (1869-1954)
Egon Schiele (1890-1918), dibujos a lápiz con acuarelas, óleos, retratos y desnudos
Lovis Corinth (1858-1925)
Adolph Menzel (1815-1905)
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), retratos y dibujos de desnudos
Caspar David Friedrich (1774-1840), paisajes, dibujos a lápiz con acuarelas
Alberto Durero (1471-1528), dibujos a pluma de plata

Técnicas de dibujo a lápiz más frecuentes

Al dibujar, están disponibles los siguientes instrumentos de dibujo: punto, línea, área y los valores tonales (claro y oscuro). Estos instrumentos de dibujo se utilizan para crear un dibujo utilizando la técnica de dibujo adecuada y la herramienta de dibujo adecuada. Las herramientas de dibujo más comunes son el lápiz de grafito, la pluma de tinta, el carbón y los crayones.

• la línea
• eclosión
• mancha
• lavados
• técnicas combinadas
• esgrafiado

Técnica de dibujo – eclosión

El rayado es una técnica de dibujo clásica que permite dibujar y formar las superficies de un motivo. Se pueden lograr varios efectos con la técnica de eclosión. Un buen efecto espacial resulta del rayado, así como también se pueden realizar diferentes valores tonales. Si se utilizan todas las gradaciones de un solo color, se crea una representación plástica del motivo.
Las líneas finas se dibujan en la técnica de dibujo “rayado”. La dirección de las líneas suele tener un ángulo oblicuo con el contorno principal. En el caso de un dibujo puro, estos sombreados no deben dibujarse demasiado apretados, ni siquiera mancharse. Esto ya cruzaría la línea de la pintura, que se caracteriza por una técnica de pintura de áreas. Sin embargo, hoy los límites son fluidos.

Otra técnica de dibujo es el rayado cruzado.

Con esta técnica de dibujo, se dibujan dos o más conjuntos de tramas entre sí. Esto permite que el artista logre muchos efectos excelentes al dibujar. La fuerza de la línea sigue siendo la misma, pero el uso de esta técnica de dibujo da como resultado el sombreado en todas las variaciones. Al dibujar las líneas de la trama más cerca o más entre sí, se hacen visibles innumerables gradaciones de tono. Si desea dibujar en color (por ejemplo, con lápices de colores), puede crear muchos tonos nuevos mediante el rayado cruzado en diferentes colores.
En  la imagen de arriba, en el primer rayado, aún puede reconocer las líneas individuales. Si las líneas se concentran, se vuelven casi invisibles. Esto hace que un dibujo sea más realista porque no es inmediatamente evidente a primera vista que fue dibujado. En un caso extremo, también puede dibujar una imagen fotorrealista. La siguiente figura muestra una eclosión claramente más densa.

Técnica de difuminado

Cuando se difumina, un área sombreada se difumina con un dedo o con una herramienta de limpieza. Esto hace posible crear superficies muy suaves y gradientes de tono. Absolutamente adecuado para difuminar es el carbón, ya que se puede difuminar fácilmente. Pero también el lápiz y los crayones son adecuados para esta técnica de dibujo. La tinta, por otro lado, no se puede difuminar.
Para dibujar con la técnica de difuminado o manchas, puede usar un dedo o una herramienta como algodón, un paño, un hisopo de algodón, una goma de borrar, un cepillo.
Con la técnica de difuminar ya se opera en el borde de lo que se describe como dibujo. Cuando el rayado está borroso, no se ve una sola línea o punto, lo que elimina la base original de un dibujo.

Técnica de dibujo – Lavados

Si se va a lograr sombreado o teñido con materiales de dibujo líquidos, por ejemplo, al dibujar con tinta, el lavado es la técnica de elección. Con un pincel puede aplicar tinta sobre el dibujo de líneas para crear un sombreado. Este método proviene de la pintura de acuarela. Empiezas con los valores tonales más claros y avanzas hacia los valores más oscuros. Cualquiera que trabaje en dibujos con pinturas de acuarela logra un efecto armonioso. La transparencia de estos colores hace que el dibujo no parezca teñido posteriormente, sino que hay transiciones fluidas entre superficies y líneas.

Técnicas combinadas en dibujo a lápiz

Muchos artistas combinan los diferentes métodos de dibujo y pintura. Se mueven a lo largo de las fronteras entre la pintura clásica y las técnicas de dibujo y varían materiales, técnicas y procedimientos. Tinta, combinada con dibujos al carboncillo, el uso combinado de grafito y tizas pastel, dibujos a lápiz que se lavan con tinta, todos estos ejemplos muestran la diversidad creativa que pueden ofrecer las técnicas modernas de dibujo. El uso de pinturas de acuarela o la creación de luces brillantes mediante el blanco opaco en el dibujo también es una forma clásica de combinar técnicas de dibujo.

La técnica combinada utilizada en el dibujo y la pintura también incluye el hecho de que en el campo de la pintura un dibujo ya no sirve como trabajo preparatorio. El dibujo contribuye al diseño directo de la pintura. Además, los métodos de collage, las técnicas con pincel húmedo y el esgrafiado representan la combinación de diferentes técnicas artísticas.

El esgrafiado

Esta técnica de dibujo recibe su nombre esgrafiado del verbo italiano sgraffiare, que significa rascar. Esta técnica histórica de diseño de paredes se utilizó principalmente en Italia en el siglo XVI. Se aplicaron y manipularon varias capas de color. El esgrafiado es una de las técnicas de estuco. Otras técnicas de rayado asociadas con las capas de color aplicadas también se denominan esgrafiados.