El término ‘puntillismo’ se usa a menudo para referirse a un movimiento que en realidad se llama neoimpresionismo.
Aparecido a finales del siglo XIX, entre el simbolismo y el impresionismo, el puntillismo está encarnado en varios pintores: Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, brevemente acompañado por Camille Pissarro. El movimiento se plasmó en un arte razonado del color, a veces calificado como pintura científica, el neoimpresionismo apuesta por la racionalización de la pintura impresionista, cuyos temas a menudo retoma. Su principal teórico y exegeta es el anarquista francés Félix Fénéon. Su libro Los impresionistas de 1886 lo convirtió, junto a Paul Signac, en el máximo teórico del neoimpresionismo.
Mediante el nuevo uso de los colores, el neoimpresionismo representó una etapa esencial en la historia del arte moderno antes de la Gran Guerra.
¿Qué es el puntillismo?
En pintura, el puntillismo es un estilo o escuela que utiliza pequeños puntos o trazos de pincel para crear una imagen. Tradicionalmente, los puntos de pintura se aplican a la lona de tal manera que sus colores y luminosidades mezclan visualmente para crear una impresión suave. Uno de los ejemplos más famosos de puntillismo es la pintura de Georges Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de 1884. La obra representa un paisaje parque poblado por gente que se relaja en la sombra de los árboles y que participan en otras actividades de relajación. El estilo único de Seurat da a la pintura una luz especial y una sensación vibrante. Casi todo el mundo ha visto esta pintura, pero es sólo uno de una larga tradición de obras puntillistas.
Fue en 1880, en una exposición de pinturas de Claude Monet, en la que Signac hizo clic. Movido por las pequeñas pinceladas del maestro impresionista que recrean “las estaciones, los barcos, las calles empedradas”, el joven pintor decide dedicarse como él a los paisajes y las escenas al aire libre. Apasionado por el mar y la navegación, él también quiere crear una pintura vibrante y luminosa. Pero la técnica empleada será diferente… Para él, la “coma” de los impresionistas, un toque extraído muy adecuado para sensaciones fugaces, es la etapa de transición entre la eclosión romántica de Delacroix y su propia técnica: el toque divisionista.
A Signac no le gusta el término ‘puntillismo‘. “El neoimpresionista no puntea, sino que divide”, insiste. Porque no se trata de tapar estúpidamente un lienzo con pequeños puntitos multicolores, sino de dividir los colores según unas reglas muy precisas. Tanto es así que cuando el espectador se aleja, los puntos aplicados metódicamente uno al lado del otro ya no se notan sino que se fusionan, se funden en nuestro ojo para crear tonalidades armoniosas, vívidas y luminosas. Es la “mezcla óptica” de la que Georges Seurat, influenciado por la investigación científica del químico Michel-Eugène Chevreul y los escritos del teórico Charles Blanc, fue un precursor.
Características del puntillismo
Mucha gente dice que las obras de arte del puntillismo, parecen más brillantes que otras pinturas.
Probablemente esto se deba a que los puntos de color utilizados son bastante brillantes. También se ven miles de pequeños puntos de lienzo blanco entre los puntos de color.
Obtener “un máximo de color y luz”
Este es el objetivo de Signac, que pide a sus seguidores que eliminen “todos los colores apagados u oscuros”, en particular el gris. Sobre todo, ¡nunca “tengas miedo de parecer chillón por ser demasiado colorido” ni “buscar brillo y poder por todos los medios posibles”! Para resaltar estos lienzos abigarrados, Signac recomienda un marco blanco, una opción revolucionaria para la época. Porque el blanco, además de su elegante neutralidad, ¿no es la síntesis de todos los colores del prisma?
Sólo toques puros
Paul Signac es categórico: el pintor puntillista solo debe aplicar toques de color puro. Solo se permiten colores primarios (amarillo, rojo, azul) y secundarios (es decir, mezclas de dos colores primarios como verde, naranja y morado). Porque la mezcla debe hacerse en nuestro ojo. Signac se inspira aquí en un experimento realizado por el científico Ogden N. Rood quien, tras depositar pintura azul junto a un poco de pintura roja sobre un disco giratorio, había notado que el violeta obtenido por efecto de ¡La óptica al girar la rueda fue mucho más clara y brillante que la que se logró al mezclar los pigmentos directamente en una paleta!
Equilibrio y complementariedad
La armonía de colores es central. Para resumir estas reglas de equilibrio, Signac pintó un pequeño paisaje circular en homenaje a la obra Cercle chromatique de Charles Henry (1888).
Este último demuestra que los colores se pueden colocar en un círculo para que los colores complementarios se enfrenten entre sí. Al casar contrarios como el verde y el rojo, el amarillo y el morado, el azul y el naranja, el pintor obtiene fuertes contrastes que aumentan la potencia de cada color … como en su contraproducente Mujer con sombrilla (1893) , una sinfonía de vivo verde, violeta y naranja, muy lejos de la cremosa dama del mismo nombre, pintada por Claude Monet. Otro secreto de la armonía es utilizar la misma tonalidad en múltiples intensidades, como en su Puerto de Saint-Tropez (1896).
Luz amarilla y sombra azul
En puntos pequeños, más o menos densos, la luz y la sombra se mezclan con los colores de los diferentes elementos para modificarlos. Para Signac, el primero es amarillo, naranja o rojo, mientras que el segundo es violeta, azul o verde azulado. “Estas sombras frías y luces cálidas (…) constituyen el contorno y el modelado, se extienden (…) por toda la superficie del cuadro, iluminándolo aquí, extinguiéndolo allá. ”
Una composición reflexiva
¡Nunca inicie un lienzo sin haber detenido con precisión el arreglo! La primera preocupación del pintor debe ser “decidir qué curvas y qué arabescos recortarán la superficie, qué colores y qué tonalidades cubrirla”. Esto es lo que diferencia al puntillista del impresionista que, por su parte, planta su caballete en la hierba y agarra las cosas en el momento, en el lugar, como se le aparecen. El puntillista, en cambio, reflexiona sobre su composición en el estudio, basándose en estudios realizados al aire libre si es necesario.
La ciencia no previene la emoción
Muchos habían criticado a los puntillistas por su falta de espontaneidad debido a la frialdad científica de su proceso. Pero para Signac, este uso de la ciencia no limita en modo alguno la creatividad. Se trata de adecuar, con mil matices, la composición a la emoción deseada: por líneas tranquilas, horizontales; de alegría, líneas ascendentes con tonalidades cálidas y tonos claros; para la tristeza, líneas descendentes con tonos fríos y tonos oscuros … ¡Es siguiendo estas leyes que Signac transmite tan bien la dulzura y la alegría de una escena de verano con su idílico Au temps d’harmonie (1893-1895)! “Sometiendo el color y la línea a la emoción que sintió y quiere traducir, el pintor hará la obra de un poeta, un creador …” Testifique, por ejemplo, los cuadros de Signac pintados en Venecia en 1904 –1908, que restauran tanto la majestuosidad como la fragilidad de la Serena ciudad flotante …
Referencias: Varias y revista Beaux Arts
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