El arte abstracto es polémico y muchísima gente , no lo entiende, es parte del arte contemporáneo. Muchos consideran que deshumaniza, busca la fealdad en lugar de la belleza y la perfección o la representatividad verídica de las cosas.
¿Qué es el arte abstracto?
El arte abstracto se caracteriza por el hecho de que los artistas se alejan cada vez más de la representación de la naturaleza real en su obra y componen sus obras de arte a partir de formas no representativas u objetos sólo sugerentes, es decir, abstractas. Es por eso que el arte abstracto también se denomina “arte no representacional” o “arte de abstracción”.
Origen del arte abstracto
Es casi imposible determinar cuándo surgió el arte abstracto. También es muy difícil señalar a una o más personas que podrían considerarse como “padres fundadores” de este gran movimiento. Existe un gran debate entre expertos sobre cuándo nació el arte abstracto. La mayoría de ellos argumentan que la década de 1910 debería considerarse como un período que puede celebrarse como el nacimiento del arte abstracto, o para ser más precisos con la famosa pintura del círculo de Wassily Kandinsky (El círculo) de 1911. Kandinsky sentó las bases teóricas de esta nueva tendencia en la pintura con su obra “Sobre lo espiritual en el arte”, desarrollada en 1910.
Por otro lado, no podemos comprender el surgimiento del arte abstracto sin un contexto histórico dado. Como otros expertos argumentan, los orígenes del arte abstracto se pueden encontrar en el siglo XIX, en las obras de James McNeill Whistler e incluso Claude Monet quienes pusieron mayor énfasis en la sensación visual que en la representación de objetos. Aún así, definitivamente podríamos decir que desde la década de 1910, el arte abstracto comenzó a atraer a muchos. Pero las ideas del arte abstracto surgieron en vivos colores durante el siglo XIX.
El arte abstracto existe desde hace más de 100 años. Algunos incluso afirman que la abstracción comenzó con las pinturas rupestres de hace miles de años y se ha mantenido firme frente a los cambios en los movimientos artísticos, los manifiestos y los testimonios durante todos estos siglos.
El contexto histórico
La aparición de cada movimiento artístico depende en gran medida de cierto contexto histórico y cultural. Siempre debemos tener en cuenta “el espíritu del tiempo” cuando hablamos de diferentes movimientos artísticos. Hubo dos épocas doradas del arte abstracto: la primera entre 1912 y 1925; el segundo entre 1947 y 1970. ¿Qué hay en común para estos períodos? La Gran Depresión de los años 1920 y 1930, la Primera Guerra Mundial, los horrores de la Segunda Guerra Mundial. A los artistas les resultó bastante difícil representar “de manera realista” todos los sufrimientos que los humanos experimentaron durante las guerras y la crisis económica. Tenían que descubrir una gama diversa de nuevas voces que comunicaban emoción, memoria, fuerza interior, creencias espirituales.
Arte abstracto – Definición
La abstracción significa literalmente el distanciamiento de una idea de los referentes objetivos. Eso significa, en las artes visuales, alejar una representación de cualquier punto de referencia literal y representativo. También puede llamar al arte abstracto arte no representativo.
Los primeros signos. La abstracción se remonta al impresionismo, al posimpresionismo y al cubismo. Los tres ayudaron a darse cuenta de la idea de que el arte podía ser no representativo.
El arte abstracto moderno nació a principios del siglo XX. Fue completamente radical para su época. Los artistas comenzaron a crear objeciones simplificadas con poca o ninguna referencia al mundo “real”.
Uno de los pioneros en crear arte abstracto como lo conocemos siempre seguirá siendo un misterio, pero los historiadores a menudo le atribuyen a Wassily Kandinsky por haber creado pinturas de formas flotantes y no representativas ya en 1912. Su trabajo trajo la abstracción a Estados Unidos durante el Armory Show en 1913. Las primeras obras escultóricas no representativas surgieron alrededor de 1920 por el constructivista ruso El Lissitzky, el escultor ucraniano Alexander Archipenko y el escultor inglés Henry Moore.
El arte abstracto de posguerra
Después de etapas preliminares en el Art Nouveau, como Espirales de crecimiento de Hermann Obrist, la escultura abstracta existe desde alrededor de 1912/13 (Alexander Archipenko, poco después Rudolf Belling). Un poco más tarde, en el constructivismo ruso, que incluye, por ejemplo, a Vladimir Jewgrafowicz Tatlin, Antoine Pevsner y Naum Gabo, la interpenetración mutua de líneas y superficies con el espacio emergió como una de las cuestiones más importantes en el campo de la escultura abstracta durante el siglo XX. Además de esta línea constructiva, Hans Arp inició en 1916 una tendencia basada en formas de crecimiento con efecto vegetal. En la década de 1950, las esculturas abstractas se crearon principalmente en los EE. UU. (D. Smith). A partir de 1960 siguieron esculturas de metal de orientación horizontal abiertas por todos lados (edificio de la escuela: E. Caro, Inglaterra).
A partir de la década de 1940, también existió la pintura abstracta elaborada por Paul Klee con un lenguaje visual propio de símbolos decorativos, mágicos y ritmos de formas. Los representantes más conocidos de este movimiento artístico incluyen Willi Baumeister y varios artistas de la École de Paris.
El arte abstracto en la actualidad
El arte abstracto ahora vive en el mundo del arte en muchas formas. Es bidimensional y tridimensional. Puede ser vasto o pequeño. El arte abstracto también se puede hacer con muchos materiales y sobre muchas superficies. Se puede utilizar junto con el arte representativo o completamente abstracto. Los artistas que lo crean a menudo se enfocan en otras cualidades visuales como el color, la forma, la textura, la escala y más en su trabajo no objetivo.
Representantes más conocidos del arte abstracto
Algunos de los más famosos pintores abstractos del siglo XIX fueron Pablo Picasso, Marten Jansen, Vincent Van Gogh, Georges Braque, Camille Corot, JMW Turner, Piet Mondrian, Kandinsky y Modigilani.
Antecedentes artísticos del arte abstracto
Picasso y Braque crearon el cubismo, mientras que el fauvismo de Henri Matisse es una transición entre el post impresionismo y el expresionismo. El arte abstracto se ha caracterizado por la abstracción geométrica, el retrato abstracto y automatismo pictórico. En el siglo 19, las ideas del arte abstracto como el suprematismo, el expresionismo abstracto y el arte informal se hizo más radical. Más tarde en el siglo 19 la abstracción geométrica contemporánea cobró impulso.
El arte abstracto del siglo 20 fue muy influenciado por el post impresionismo.
El arte se revolucionó con ideas abstractas modernas como, el uso de multi-colores, expresiones, paisaje e imágenes figurativas. Esta forma de arte era conocido como el fauvismo. El uso expresivo de los colores y dibujos imaginativos salvajes eran formas puras de la abstracción. Se utilizaron estas ideas abstractas para crear efectos dramáticos en pinturas abstractas.
Picasso afirmó que “la naturaleza puede ser reducida a tres sólidos – cubo, esfera y cono” y de esta teoría imaginativa del cubismo fue propuesta al arte abstracto.
Características del arte abstracto
La característica principal del arte abstracto es que es una práctica no representativa, lo que significa que los movimientos artísticos que abarcan la abstracción se alejan de la representación precisa: esta desviación puede ser leve, parcial o completa. Depende de qué movimiento artístico se hable. En abstracción geométrica y abstracción lírica, podemos hablar de abstracción total. El arte figurativo se caracteriza por la abstracción parcial. Incluso el arte realista también puede tener una abstracción parcial. Pero, todos los creadores de artes abstractas usan el color, la memoria y la sensación visual para mostrar que la realidad es subjetiva, y esa es probablemente la característica más importante del arte abstracto. Este enfoque subjetivo en el arte contemporáneo coincide con enfoques similares en ciencias sociales, particularmente en filosofía.
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