Cualquier persona puede aprender a pintar arte abstracto. Lo importante es que el trabajo artístico, debe ser un reflejo espontáneo de sus sentidos y una demostración de su imaginación sobre lienzo.
Picasso ha dicho sobre el abstracto “el mundo de hoy no tiene sentido, así que ¿por qué debería pintar cuadros que hacen sentido?”. Esta parece ser una justificación para pintar en abstracto. De todas maneras por más que no refleje formas demasiado claras el arte abstracto transmite emociones y sensibilidad.
Desde abstracto lleva cada grado de independencia, puede formar sus propias ideas moldeadas con colores. Estas son algunas cosas que harán clarificar los conceptos acerca de la pintura del arte abstracto.
Al pintar paisajes entonces qué colores se deben elegir para la tierra, las montañas, el mar, los árboles y el cielo? ¿No se utiliza comúnmente tonalidades de amarillo, marrón, gris, azul, verde y naranja para estos elementos? Si el mismo paisaje se pinta de una manera diferente con colores que se fusionan entre sí y los elementos borrosa, se convierte en abstracto. Reflejará que su percepción sobre el paisaje se desvía de la normal. Se puede pintar el blanco puro cielo y los árboles secos caídos hacia el océano, que representa que la vegetación tiene sed de agua. Al mismo tiempo, usted puede mezclar los tonos de gris y negro para retratar esa naturaleza se ha vuelto loco y esta pesadez en la pintura es una invitación a una tormenta salvaje o un desastre natural.
El abstraccionismo sólo puede crearse si se puede imaginar y sentir su pintura. Estos conceptos sólo pueden nutrir sus ideas sobre la pintura abstracta, pero no pueden trascender su mente al mundo de lo abstracto y enseñarle a pintar abstracto.
El objetivo de todo artista abstracto, debe ser despertar los extraños misterios en la mente del observador. Debido a estos efectos misteriosos, el famoso pintor abstracto Francis Bacon dice “la carne y la carne son vida! Si pinto carne roja como pinto cuerpos, es sólo porque me parece hermoso!”.
Las pinturas abstractas no pretenden ser representaciones pictográficas. Lo figurativo y lo abstracto son mutuamente excluyentes aunque las figuras humanas se han de discernir en abstracto. Puede conservar la imagen en cuanto expresión de su ser interior. Aunque el retrato es reconocible, se insiste más en la de pintor imaginación, el pensamiento y el sentimiento, y no en la precisión de representación y lo que ve.
Esta idea puede ser apoyado por la famosa cita de Robert Brault, “arte abstracto es una desconfianza fundamental de la teoría de la realidad inventada por los ojos.”
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