La historia del diseño como hoy lo conocemos, se funde con la historia de la revolución industrial.
En cuanto a Definición, la definición más acertada sería: plan racional diseñado después de la creación de un plan para ser fabricado en serie.
La Historia del Diseño se pueden dividir en 7 etapas: Los orígenes de la producción en serie, El tiempo de las vanguardias, La aparición de nuevos materiales, Milán, centro de diseño indiscutido, Diseño en Francia, Los años 70 y 80, Los años 90 hasta el 2000.
Etapas en la historia del diseño
1. Los orígenes de la producción en serie
La invención de las máquinas de producción masiva se produjo en un momento en que los ricos comerciantes y banqueros obtuvieron los derechos legales y políticos sobre la nobleza terrateniente. Producir una nueva clase empresarial.
Los primeros vestigios en la historia del diseño como hoy lo conocemos comienzan a fines del siglo 19. La historia del diseño es indisociable de la revolución industrial. Uno de los referentes dle diseño en esa época ha sido Joseph Paxton quien diseñó El Palacio de Cristal que se construyó en un tiempo récord de ocho meses a partir de unidades modulares estandarizadas, prefabricadas. El edificio es enorme: 563 metros de largo y 263 de ancho, con una superficie de 70.000 m2.
Al final del siglo XIX la producción cambia para siempre, todas las áreas de la vida cotidiana, por la fabricación de objetos de uso cotidiano. La producción en serie puede combinar cantidad y una calidad aceptable.
En 1861 William Morris puso en marcha una empresa de diseño, para producir muebles hechos a mano, trabajos en metal, joyería, textiles y sus famosos tapices de pared. Sus diseños recapturaron la belleza y la calidad de la artesanía medieval. Las razones por las que este movimiento, Arts & Crafts, fracasó fue porque no podían transformarse en estilos modernos, no eran productos prácticos para fabricar ni adecuados para la producción en masa y sólo estaban disponible para los ricos.
Otros países, especialmente de Europa y Estados Unidos tomaron las ideas TIC Norte de Producción Agropecuaria y las desarrolló en su propio estilo llamado Art Nouveau (1880 -1918).
El austriaco Michael Thonet diseña muebles de madera doblada, incorporada a partir de piezas
de ensamblado por atornillado. Se producen 50 millones de copias de la silla “Bistro” que son vendidas entre 1859 y 1930.
Hacia 1908 se da un aumento de la mecanización a alta escala de la mano de Henry Ford.
El Ford T ha sido el primer automóvil fabricado a gran escala. Ford aplicó los principios de organización científica del trabajo desarrolladas por Taylor para poner el elemento de la línea de producción. Del Ford T se fabricaron 15 millones de unidades entre 1909 y 1926.
A partir de principios de 1900, se empieza a ver una conjunción entre el arte y la industria. En Alemania en 1910, se da el primer paso hacia el diseño global.
El arquitecto Peter Behrens diseñó productos, logotipo, papelería, carteles publicitarios, y nuevos edificios para la fábrica AEG de Berlín.
En los años ’20 el diseño se ve moldeado por una serie de estilos como el cubismo, el futurismo,
el constructivismo y el suprematismo de De Stijl. Un ejemplo de este período del diseño es la silla azul y roja, Gerrit Rietveld de chapa de haya. Las vanguardias artísticas combinan investigaciones teóricas y confrontan con la realidad. Las investigaciones de De Stijlel son indisociables del pintor Mondrian defensor de la radicalización de un orden geométrico basado en las líneas verticales y empleo horizontal y estricto de colores básicos.
En 1919 la Escuela de la Bauhaus innova en todos los frentes del diseño. La silla Breuer de Marcel Wassily con tubos de acero y cuero.
La Bauhaus hizo un aprendizaje en profundidad de la técnica, el abandono de la ornamentación. En Alemania, la Bauhaus impone formas desnudas y funcionales. Hacia 1933 en los albores de la II Guerra Mundial, la Bauhaus cierra sus puertas y sus fundadores emigran a Estados Unidos.
A raíz de la crisis de 1929 industriales americanos se dieron cuenta la importancia de la estética en el éxito comercial de grandes productos consumo.
Con la innovación tecnológica como consecuencia de la II Guerra Mundial se crearon nuevos materiales para el diseño. Estos nuevos materiales han permitido libertad de formas. Por ejemplo el plástico apasiona a los diseñadores.
Un clásico de este tiempo son las sillas ‘Tulip 150’ de Hermann Miller y Eero Saarinien que aún forman parte del mobiliario de numerosos diseños de interiores modernos.
A partir de fines de 1950, comienzan a fabricarse productos de diseño, “de culto”. La silla de Ray y Charles Eames fabricada con palo de rosa y cuero con apoya piés marca un hito en los productos distinguidos de diseño.
En 1957 se inaugura el Salón del mueble de Milán. Los taburetes de Achille Castiglioni fueron la novedad. Los profesionales creativos y diseñadores italianos son apoyan la industria de muebles dinámicos. En 1963 los coches europeos comenzaron a penetrar en el mercado americano.
Se pone a la moda la línea italiana: Ferrari, Maserati, producidos para vender masivamente pero por unidad. Se fabrican artesanalmente uno a uno.
En la década de los ’60, el estilo permite a cada país definir una identidad nacional. En cuanto a coches, la línea italiana se caracterizó por la manufactura artesanal de sus partes, una forma simple aerodinámica con curvas sinuosas, líneas elegantes y limpias.
En 1965 el arte contemporáneo, la publicidad y la arquitectura se suman al boom del diseño.
Los diseñadores de moda franceses inventan ‘la moda’. Es el año del lanzamiento del arte contemporáneo y la publicidad. Yves Saint Laurent crea una ruptura entre otras casas de moda.
En Francia se descubre la estética industrial. La profesión de diseñador industrial se convierte en una carrera. Roger Tallon inventa en 1957 la l’Ecole des Arts Appliqués de Paris, la primera escuela de diseño de Francia.
En 1974 la belleza decorativa se dio a través del funcionalismo el lema fue: “Vender lo hermoso a precios feos”. El arte puro en lo cotidiano, el acercamiento entre las obras y los objetos, así como la colaboración entre artistas y diseñadores industriales.
El posmodernismo surge a partir de 1978, como una crítica al funcionalismo. El diseño se atrevía a adornos barrocos y colores brillantes. Bajo la dirección de Alessandro Mendini, surje un discurso sobre el objeto banal y el rediseño. La personalización de los objetos se hace masivo, una de las principales diferencias con el funcionalismo.
En 1981 emergen en Italia movimientos contestarios de todo tipo: antidiseño, antifuncionalismo, nuevo diseño, entre otros. Objetos y muebles de formas simples con una policromía audaz.
En 1987 en Francia domina el eclecticismo neobarroco. Unión entre la producción artesanal
y la serie de la producción industrial. Los diseñadores se abocan a un barroco más contemporáneo. A esto llaman ‘el nuevo diseño’.
A partir e los años ’90 el diseño se volcó hacia dispositivos electrónicos, y las formas giran en torno al bio-diseño, como vemos en varias cámaras de fotos. El diseño ergonómico que se adaptaba a la relación hombre-objeto comienza a cobrar relevancia. Un ejemplo de esto es la cámara de fotos Canon T-90.
En 2002, el diseñador ya se ocupa de todos los aspectos del proceso de diseño: producción, grafismo, etc. Pero también abarca el diseño de interiores y la arquitectura. Philippe Starck es un ejemplo del diseño del siglo XXI.
A partir de este entonces el diseño se vuelve más responsable ya que trata de ayudar a la sociedad a vivir en un entorno de deslocalizaciones, crisis económica y precariedad del empleo.
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