¿Quién puede olvidar la valiosa contribución del artista español Pablo Picasso al mundo del arte? El estilo de Picasso todavía sigue inspirando a millones de artistas de todo el mundo. Dichos artistas famosos desarrollaron un estilo individualista que marcan tendencia. Picasso, junto con Georges Braque desarrolló un estilo pictórico conocido como el cubismo durante los años 1909 hasta 1912. Braque había estudiado el estilo del artista Cézanne.
Los principios básicos del cubismo eran representar un objeto desde diferentes ángulos. Por lo tanto, las raíces del cubismo se basan en otras formas de arte.
Los fundamentos del cubismo se pueden ver en otro movimiento artístico conocido como puntillismo y también en el fauvismo. El cubismo es básicamente el arte de crear formas abstractas de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional. Un artista que quiere adopotar el cubismo debe ser capaz de representar un objeto en múltiples planos. Por lo tanto, en términos simples, un cubista básicamente muestra más de una capa o planos en una sola pieza de tela. El aspecto general de una pintura cubista aparece en forma de figuras geométricas. Y como se representa en diferentes capas, da una sensación de profundidad, dando a la pintura un aspecto tridimensional, de ahí el nombre de cubismo.
Artistas como Pablo Picasso y Georges Braque popularizaron este estilo pintando formas en versiones distorsionadas. Una mirada a sus pinturas revelan cómo estos dos genios cortan el espacio en diferentes planos para crear una composición. Tras la observación, las pinturas de estos artistas muestran el uso de formas geométricas y el uso de bordes. Estas pinturas no se basan en las teorías básicas de arte sobre el uso de la perspectiva con ángulos y formas precisas.
El cubismo se dividió en dos ramas principales: el cubismo analítico y el cubismo sintético. Los cubistas que pintaron utilizando el estilo analítico del cubismo, básicamente rompieron las formas naturales en pequeños cubos u otras formas geométricas. Utilizaron un esquema de color monocromático. Picasso y Braque, ambos utilizan el estilo analítico de la pintura. Aparte de este estilo, también desarrollaron el cubismo sintético que se basa en el arte de crear composiciones que se centraron en los objetos juntos. Además, los artistas también hicieron uso de la metodología de mezcla de técnicas. Esta metodología consiste en el uso de diferentes medios de pintura utilizados para crear una composición sobre una superficie. El cubismo sintético trata de crear composiciones planas con sombreado mínimo en comparación con el cubismo analítico.
El cubismo básicamente comenzó en una versión simplista, que más tarde llegó a una etapa abstracta. Durante la época del Renacimiento, los artistas representaron composiciones en un solo plano. El cubismo fue considerado un contraste completo a este respecto. Por ejemplo, un artista cubista puede pintar la cara de una persona en el que el ojo se puede mostrar mirando hacia el espectador, sin embargo, la nariz puede ser pintada de lado.
Aparte de artistas como Pablo Picasso y Braque, Fernand Léger, Francis Picabia y Roger de la Fresnaye también utilizaron los conceptos básicos del cubismo. Hoy en día, este estilo sigue inspirando a los jóvenes talentos a probar algo que está lejos de la realidad!
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