Arte romano

El arte romano antiguo es un tema muy amplio, que abarca casi 1.000 años y tres continentes, desde Europa hasta África y Asia. El primer arte romano se remonta al año 509 a. C., con la legendaria fundación de la República Romana, y duró hasta 330 C.E. (o mucho más, si incluyes el arte bizantino). El arte romano también abarca un amplio espectro de medios que incluyen el mármol, la pintura, el mosaico, las gemas, el trabajo en plata y bronce y las terracotas, solo por nombrar algunos. La ciudad de Roma fue un crisol de culturas, y los romanos no dudaron en adaptar las influencias artísticas de las otras culturas mediterráneas que las rodeaban y precedían. Por esta razón, es común ver influencias griegas, etruscas y egipcias en todo el arte romano. Esto no quiere decir que todo el arte romano sea derivado, sin embargo, y uno de los desafíos para los especialistas es definir lo que es “romano” sobre el arte romano.
El arte griego ciertamente tuvo una poderosa influencia en la práctica romana. Roma (aunque conquistó Grecia) adaptó gran parte del patrimonio cultural y artístico de Grecia (así como la importación de muchas de sus obras más famosas). También es cierto que muchos romanos comisionaron versiones de obras griegas famosas de siglos anteriores; esta es la razón por la que a menudo tenemos versiones de mármol de bronces griegos perdidos como el Doryphoros por Polykleitos.

Arte romano

El arte en Roma no se consideró inicialmente muy apreciado y en comparación con la arquitectura, se consideró una disciplina menor. De hecho, la arquitectura estaba más cerca del espíritu práctico de los romanos, respondiendo a una función específica y era más apta para magnificar el poder de conquistar Roma. El arte romano con personajes originales, sin embargo, a partir de una reelaboración de influencias etruscas, itálicas y griegas, se define a partir del siglo II a. C.
En el período republicano tardío se dio el establecimiento de un lenguaje figurativo independiente, junto con la conjunción de corrientes culturales del Mediterráneo influyendo entre sí.

En los 3ros y 2dos siglos a. C. el impacto de los trabajos originales de las escuelas helenísticas de Grecia y de Oriente llevadas a Roma como botín de guerra sirvió para dar un nuevo estímulo a los artistas.
Un elemento importante para entender el arte romano es la relación que tenía con la religión. Los romanos, desde el punto de vista práctico y no llevados a las especulaciones metafísico-filosóficas, originalmente consideraron a los Dioses como genios protegidos y Numis. Su iconografía específica entre los siglos VII y V se referirá a las imágenes del repertorio griego y etrusco. Después de los grandes dioses representados por Júpiter, Marte, Vesta, Juno y Neptuno, los romanos adoraban deidades relacionadas con el culto de la tierra, como Flora, Fauno, Vertumno etc. y Lari y Penati, que eran los protectores de la familia  y el hogar. En el último siglo de la República, especialmente con el arte del retrato, típicamente surgirán formas romanas.

Arte romano. Escultura

La escultura romana, justo antes del período conocido como el Imperio, desarrollará un estilo propio que se expresará principalmente en el relieve histórico y en el retrato e incluirá el realismo helenístico y el realismo medio cursivo. De hecho, desde el período republicano, la moda se ha ido extendiendo para realizar, para algunos ciudadanos importantes, retratos que fijan de manera realista las características del rostro para transmitir a la posteridad la fisonomía del hombre retratado. Con el período del Imperio, el arte asume un carácter oficial. Ahora finalmente se vuelve a evaluar y se convierte en un instrumento para celebrar las hazañas de los emperadores y el poder de Roma. Será inspirado por las corrientes helenísticas y adoptará un carácter festivo para expresar el esplendor y la grandeza. Estamos en la era de los Flavios, cuando se realizan las mejores obras del arte romano.
El arte escultórico romano también se expresa en los bajorrelieves y los altos relieves donde prevalecen los temas históricos o episodios de la mitología que se refieren al tema de la muerte. Estas representaciones pertenecen a las composiciones escultóricas de las paredes de los sarcófagos, donde sin embargo también hay escenas frecuentes de la vida cotidiana.

Ejemplos de alta expresión de la técnica de bajorrelieves y altos relieves se pueden encontrar en el monumento Ara Pacis en columnas en honor a Trajano, Antonino, y Marco Aurelio erigidas para representar las victorias romano sobre el bárbaros y las decoraciones escultóricas pertenecientes a los arcos de triunfo.

Arte romano. Pintura

En cuanto al arte de la pintura romana, restos de pintura romana se encuentran principalmente en las casas de Herculano y Pompeya al aire libre y sus temas preferidos son extraídos de la mitología, pero también hay paisajes y la arquitectura representados con efectos ilusorios profundas en negrilla.

Arte romano. Arquitectura

El primer periodo ve las paredes divididas en zuecos, cajas, marcos, columnas diferenciadas por el color que imita un revestimiento de mármol sin representaciones de escenas, este estilo se conoce como un “ensuciamiento”.
Posteriormente, la mitad del primer siglo antes de Cristo, la representación de arquitecturas falsas, diseñadas para agrandar el espacio ilusorio, hace su camino; este estilo se llama “estilo arquitectónico”. Más tarde regresaremos a la pared dividida en marcos pintados pero con figuras pintadas con pinceladas rápidas, en fondos monocromáticos; usualmente tendemos a representar escenas de género, temas mitológicos o paisajes: este estilo se llama “ornamental“.
Pertenecerá al último período del imperio, el retorno a la representación de elementos arquitectónicos colocados “en perspectiva”, con un estilo lleno de detalles que se denominará “ilusionista”. Las decoraciones de mosaico merecen un lugar respetable en el arte romano; los mosaicos se hicieron tanto en el piso como en las paredes. Los mosaicos romanos más hermosos son los de la Villa del Casale en Piazza Armerina en Sicilia, los de Pompeya y Herculano y los de las Termas de Caracalla. También hay ejemplos interesantes en el norte de África. Los temas representados fueron los más variados: se podían hacer escenas de caza o mitológicas, como las de Piazza Armerina, o bodegones o escenas dionisíacas como en Pompeya.