La Iglesia del Gesú (su nombre completo es la Iglesia del Santo Nombre de Jesús a la Argentina) es la iglesia madre de la Compañía de Jesús en Roma y es, de hecho, el hogar de Padre jesuita General. En ella se encuentra la tumba de su fundador, San Ignacio de Loyola. En el momento de su consagración en 1584, la iglesia fue la más grande y la primera totalmente nueva construida en Roma después del “Sacco” de 1527.
Construir una nueva iglesia siempre había sido, desde 1551, un deseo de Ignacio de Loyola. El Papa Pablo III en 1540 autorizó la creación de la Compañía de Jesús y en el interín había ofrecido de inmediato la primera capilla jesuita, cerca de su residencia en el momento en el Palazzo Venezia, que estaba situado en el actual sitio de la iglesia.
En 1551, San Ignacio de Loyola había encargado al arquitecto florentino Nanni di Baccio Biggio el boceto de una iglesia de la Compañía de Jesús.
El proyecto, que no fue seguido, tenía una iglesia de una sola nave, capillas laterales y el ábside poco profundo. La iglesia también fue rediseñada en 1554 por Miguel Ángel, pero este proyecto quedó en el papel y por falta de medios financieros, la nueva Iglesia jesuita no se comenzó durante la vida de San Ignacio.
En 1561 el cardenal Alessandro Farnese, tal vez el patrón más conocido de las artes de la época, financió la obra y encargó el trabajo a Jacopo Barozzi, llamado “El Vignola” (1507-1573) uno de sus arquitectos favoritos, el diseño y construcción de la iglesia del Gesù en Roma. Los arquitectos jesuitas Juan Tristan y Giovanni De Rosis fueron colaboradores activos de los proyectos internos y dirigen la construcción actual.
En 1568, el Cardenal Alessandro Farnese, sobrino del Papa Pablo III, contribuyó a un fondo para la construcción. Eran los años de la Contrarreforma y Farnese, que encargó la obra, establece normas estrictas para la estructura de la iglesia: una gran nave, para dar cabida a una multitud de fieles, y exaltar el poder y la acción de la Iglesia Católica.
Vignola diseñó una iglesia longitudinal del estilo de cruz latina, con un techo abovedado, con extensión completamente abierta, sin columnas internas, y cualquier otra estructura que divide el espacio central del pasillo, para no distraer a los fieles y no separarlos entre el púlpito y el altar.
La nave fue apuntalada por arcos de medio punto y dos pilastras que sostenían el arquitrabe decorado con un friso continuo.
Sobre la nave, casi inexistente para enfatizar la compacidad del espacio, la cúpula crea una brecha entre el presbiterio y la nave, solamente iluminada por ventanas en enfocar los ojos de los fieles en el altar.
Especial atención se dió a la acústica, fundamental para escuchar atentamente las palabras del sacerdote y de la música de órgano.
La obra fue dirigida por Vignola desde 1568 hasta su muerte en 1573. Después de la muerte de Vignola el patio estuvo bajo la dirección de Giacomo Della Porta hasta 1580. El Della Porta volvió a trabajar el diseño de la fachada particular y diseñó la cúpula.
La Iglesia de Jesucristo fue consagrada en 1584 y fue el primero de la iglesia de la Compañía, y fue el modelo sobre el que se construyó miles de otras iglesias.
Con motivo de los acontecimientos de finales del siglo XVIII, que siguieron a la supresión (1773), el templo fue privado de gran riqueza y sólo en 1814 la iglesia fue devuelta a los jesuitas.
Su riqueza artística, son típicas señales de la Iglesia de Jesús como un capítulo importante en la historia del arte y es uno de los monumentos más visitados de Roma.
Al cumplir con el arte de la Contrarreforma, la iglesia es de planta longitudinal, con una sola nave (de acuerdo con los dictados de Trento) cubiertos por una bóveda de cañón, flanqueado por tres capillas a cada lado, un presbiterio, coronada por una cúpula sobre el cruce del transepto ( cuyos brazos se contrajeron hasta convertirse en dos capillas). Con este proyecto, Vignola alentaría la meditación y la predicación individual. La cúpula, tambor octogonal, es la obra de Della Porta, quien también diseñó la fachada rematada por un frontón triangular, donde la banda ancha más baja está dividida por cuatro pares de pilastras y rematada por grandes volutas que continúan hasta el techo.
Con la muerte de Vignola, la construcción de la fachada fue confiada a Giacomo Della Porta (1533-1602), alumno de Vignola y Miguel Ángel, que modificó el proyecto original mediante la inserción de los dos primeros rollos secundarios.
La fachada es monumental e imponente. Este efecto es debido a la postura vertical, enfatizada por muchos elementos clásicos: las columnas y los pilares duplicados, así como la “timpanatura” del portal de acceso, el punto focal de toda la fachada.
Tenga en cuenta que a medida que Vignola había dibujado diferentes fachadas, el cardenal Farnese, pensaba que ninguna de ellas era de su agrado y que el proyecto de la fachada propuesto por el arquitecto ya viejo, no reflejaba el espíritu de los nuevos tiempos. Así que eligió el proyecto de la fachada del joven Giacomo della Porta, discípulo de Miguel Ángel, un arquitecto cuya reputación se basa en su éxito en la realización de algunos proyectos sin terminar de Miguel Ángel, después de su muerte en 1564. La fachada diseñada por Della Porta que tenía un nuevo efecto en comparación con las iglesias romanas renacentistas con dos plantas, con sus muescas o compartimentos de igual tamaño y aspectos.
La muesca de entrada central de la fachada se convirtió en una visión central fuerte debido a que los volúmenes de los órdenes arquitectónicos estaban creciendo cuando van desde las esquinas hacia el centro de la fachada. En la parte inferior de la fachada, las columnas dobles terminales se procesaron en dos pilares y medio con un receso y el marco de los empujes hacia adelante para contribuir a una mayor “énfasis”.
Sobre la puerta se diseñó un portal de medio punto, una escultura rica con el escudo de armas de la Casa, un encuadre arquitectónico con una repisa de la ventana y otro, y finalmente un segundo escudo de armas de la familia del cliente.
Las fachadas formales, construidas rítmicamente y enfáticamente, informan a los fieles de la entrada del santuario, el primer paso hacia la unión con Dios en el altar, era el atributo más importante fuera del edificio religioso.
El prospecto en dos niveles, cubierto con pilastras y columnas corintias, colocado en conexión con el exterior de la iglesia con el interior, le permite imaginar las alturas desiguales de las capillas de la nave y secundarios.
El problema arquitectónico de cómo armonizar esta diferencia tiene una larga historia, y Della Porta se inspiró en el pasado, volviendo la mirada hacia la fachada del Alberti de Santa Maria Novella, en Florencia (1456) y el empleo de tirantes curvos o espirales en los extremos del plano superior, para enmascarar el perfil irregular de la fachada y conectar visualmente los dos niveles. Posteriormente, esta solución era una parte común de una longitudinales iglesias planas construidas en Roma. Al colocar pares de pilares a intervalos regulares a lo largo de la fachada de la iglesia en ambos niveles, Della Porta puso el énfasis en la conexión vertical en vez del dinamismo horizontal. Pero para acentuar el portal principal, el arquitecto rompió el entablamento y dio un paso adelante hacia la plaza toda la parte central. La adición de columnas que flanquean y doble a dos aguas arriba de la entrada enmarcadas y hacen que se destaque.
La decoración era mínima, de conformidad con la identificación de los jesuitas con la reforma eclesiástica de la época.
Interior de la Iglesia del Gesú
El interior tiene planta de cruz latina, tiene una amplia nave cuya bóveda está pintada al fresco con el triunfo del nombre de Jesús, magnífico, vivo y brillante fresco con efecto extraordinario de perspectiva de Giovanni Battista Gaulli conocido como Baciccia, que también pintó el fresco la cúpula con los Patriarcas y doctores de la Iglesia y la gloria del Cordero místico.
En el altar mayor se encuentra un retablo del siglo XIX que representa la circuncisión de Alessandro Capalti.
En los laterales hay seis capillas con obras de autores destacados: la capilla de San Andrés El martirio de San Andrés de Ciampelli; la capilla de la pasión con el Camino del Calvario y la Crucifixión de Celio; la Capilla de los Ángeles, donde el retablo representa los siete arcángeles en la Adoración de la Trinidad por Federico Zuccari; la Capilla de la Santa Trinidad con la Adoración de la Santa Trinidad de los Santos de Francesco Bassano; la Capilla de la Santa Familia con el retablo de Giovanni Gagliardi. Por último, la capilla de San Francisco de Borja, con el bello retablo, donde el santo aparece en éxtasis ante la Hostia consagrada, Andrea Pozzo. En la misma capilla hay varias pinturas; especialmente S. Pedro bautizando los Santos Proceso y Martiniano y la conversión de St. Paul, ambos de Ticino Pier Francesco Mola.
En el transepto izquierdo de la capilla de San Ignacio de Loyola (enterrado bajo el altar), de Andrea Pozzo. En el lado derecho del altar de San Francisco Javier de Pietro da Cortona.
A la izquierda de la tribuna es la capilla de Nuestra Señora de la carretera, mientras que a la derecha se encuentra la pequeña capilla del Sagrado Corazón.
Las decoraciones de la iglesia, diseñadas en perfecta armonía con los principios fundamentales del Concilio de Trento, expresan una interpretación clara y simple, realista, estímulo emocional a la piedad.
El arte era instruir al creyente, y tan claro y sencillo para fijar en su mente los principios de la fe.
La pintura y escultura eran el medio privilegiado para dar a conocer los nuevos santos austeros, como San Ignacio de Loyola, San Francisco Javier, Santa Teresa de Ávila.
Pero mientras las pinturas proponen composiciones cada vez más pobladas, donde la perspectiva ya no era un paraguas unificador.
El espacio de la pintura ya no fue visto como la continuación ideal del espacio real (de acuerdo con la idea del renacimiento), pero siempre connotó más como ficción, artificio, lo maravilloso y emocionalmente implica al espectador: este fue el Manierismo. Fue un ejemplo de la ‘fresco en el techo del triunfo del nombre de Jesús (1676-1679), una obra de Baciccia (Genovese Giovan Battista Gaulli).
Los cientos de figuras se mueven en un universo sobrenatural, creado por una luz impalpable, sólo que materializa los cuerpos.
La arquitectura de la cúpula del Gesú, desapareció, el espacio perspectiva “aplastó” los materiales de las paredes de la iglesia para dar paso al paraíso, que acoge el triunfo de Jesús.
Conclusión
La Iglesia del Gesú fue construida en un estilo entre el Renacimiento y el Barroco, tuvo una gran influencia en la arquitectura de las iglesias barrocas en Italia y en el mundo, para inspirar el término, altamente disputado hoy en día, el “estilo de los jesuitas”.
La sobria fachada, con los volúmenes, pesos y juego de luces y sombras que anticiparon el Barroco, se orientó hacia el cuidado de las calles y la plaza que rodea: la iglesia se alza majestuosa como un gran portal que anima a los viajeros ya los fieles a entrar.
A la altura del desarrollo del estilo barroco (1630-1660), la arquitectura barroca romana era austero en los efectos y magnífico en las formas, pero sus orígenes eran bastante sencillo y modesto. Los edificios que marcaron el inicio de un nuevo estilo son difíciles de distinguir de sus predecesores.
La construcción de la iglesia, es considerada como un importante punto de inflexión en la historia del arte, ya que se lleva a cabo en el espíritu de los decretos del Concilio de Trento fue diseñado con una sola nave, debido a la atención de los fieles se centró en el altar y en celebrante.
Dando tanta importancia a la dirección única del interior de la iglesia, centrándose en el principal longitudinal, vertical y en aumento, diciendo que la trama dramática formas escultóricas de la columna, el balance no puede Giacomo della Porta y la regularidad de la arquitectura sagrada renacimiento. Junto con el movimiento forzado hacia delante de la nave, la fachada representaba una nueva “psicología” de la arquitectura en la que la iglesia se orientó hacia los fieles.
Fue la combinación de formas dinámicas de Miguel Ángel y la fuerte tensión de la Iglesia del Gesú a la oración y el culto, para crear un sólido puente de la arquitectura del Renacimiento al Barroco.
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