A pesar de que se reconoce como uno de los grandes pintores españoles, la influencia del manierismo de El Greco fue mínima en España. La aparición temprana de un estilo barroco naturalista se debió a la influencia de Italia.

Pintura barroca española

Vicente Carducho, un artista florentino, fue influyente en imponer un estilo de pintura anti-manierista contrarreforma en el centro de España. Juan Sánchez Cotán y Juan van der Hamen eran expertos en pintar bodegones realistas que combinaban la influencia de los Países Bajos con la de Caravaggio. En Valencia, un estilo barroco naturalista se observa en la obra de Francisco Ribalta, inspirado en el arte del pintor italiano del Alto Renacimiento Tiziano y Jusepe de Ribera. Sevilla y Madrid se convirtieron en los dos mayores centros de arte barroco español. Por ejemplo, a principios del siglo 17, las características barrocas surgieron en las pinturas de Juan de Roelas, Francisco Pacheco y Francisco de Herrera el Viejo. En sus primeros trabajos, Francisco de Zurbarán, que se estableció en Sevilla en 1629, se inspiró en grabados flamencos, pero sus más impresionantes composiciones barrocas tienen un enfoque directo y realista a la temática religiosa. Zurbarán trabajó casi exclusivamente para conventos y monasterios. Al final de su vida su estilo fue tocado por la suave influencia de Bartolomé Esteban Murillo.

Las obras de Caravaggio fueron vistas en Sevilla en 1603. Su popularidad explica en parte la fuerte influencia realista sobre el trabajo del más grande pintor barroco de España, Diego de Velázquez.
En la ciudad de Sevilla, Velázquez pintó obras tales como ‘Vieja friendo huevos’ (1618, Galería Nacional de Escocia, Edimburgo). En 1623 se trasladó a Madrid para servir como retratista de Felipe IV, puesto que mantuvo durante toda su vida. Su serie de retratos reales culminó en Las Meninas (1656, Museo del Prado, Madrid), en representación de la familia real, los funcionarios judiciales, y el propio artista. Velázquez también se observó para las composiciones históricas y mitológicas y por su trabajo como arquitecto y decorador.

Otros dos importantes artistas de la generación de Velázquez eran también de Andalucía fueron Alonso Cano y Murillo. Cano (también escultor y arquitecto) es conocido por sus representaciones sensibles de la carne, como en el Descenso al Limbo (1650, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles) uno de los pocos tratamientos barrocos españoles del desnudo. Murillo se especializó en pinturas de género sentimental y representaciones de la Inmaculada Concepción. El barroco tardío en Sevilla está mejor representado por Juan de Valdés Leal, cuyas dos pinturas (1672) de vanitas (recordatorios de la mortalidad) sujetos en el Hospital de la Caridad, Sevilla, son horrible en sus morbosos representaciones, ultrarrealistas de esqueletos y cadáveres putrefactos .En Madrid, la última generación de pintores barrocos incluye Francisco Rizi, Juan Carreño de Miranda y Claudio Coello, artistas que cultivaron un estilo basado en el alto barroco italiano.

La escultura barroca española

El arte italiano tuvo poco impacto en la escultura barroca española, que era esencialmente una consecuencia de la tradición talla de madera medieval. Realismo e intensa atención a los detalles caracterizan toda la escultura de madera española; por lo general se policromada, y, a veces, siempre con los ojos de cristal, el cabello y la ropa. Entre las obras más importantes de la escultura barroca española numerosos retablos tallados de madera (piezas de altar), muchas de tamaño y riqueza considerable, producidas por el escultor-arquitectos. De ellos, Gregorio Fernández, que trabajó principalmente en Valladolid, fue el principal escultor del centro de España, mientras que la escuela sureña está mejor representado por Juan Martínez Montañés y Juan de Mesa de Sevilla y Pedro de Mena y Alonso Cano de trabajo en Granada.

El barroco español en Arquitectura

La arquitectura española de principios del barroco menudo sigue el patrón del estilo severo silenciado del monasterio-palacio de El Escorial (1563 hasta 1582), cerca de Madrid, como en el Palacio del Buen Retiro (comenzado 1631, ahora destruido) en Madrid. La fachada de Cano para la catedral de Granada (diseñada en 1667) contiene elementos clásicos, pero, en su decoración de la superficie, señala el camino hacia el desarrollo del estilo rococó. Los edificios barrocos más adornados se encuentran en Andalucía. El Hospital de Sevilla de Los Venerables Sacerdotes (1687-1697), diseñado por Leonardo de Figueroa, es típico. En el resto del país el estilo churrigueresco, un modo barroco violentamente exuberante llamado así por la familia Churriguera de arquitectos, es evidente en los edificios ricamente adornadas en Barcelona, ??Madrid, y especialmente Salamanca.

El barroco español en el Nuevo Mundo

El arte del Nuevo Mundo en el siglo 17 siguió una línea similar a la de los países ibéricos. Los principales centros de la América española fueron México, Guatemala (especialmente la ciudad de Antigua Guatemala) y Perú (Cusco y Lima). El arte de Brasil siguió las pautas establecidas por Portugal. En la pintura, los estilos de Caravaggio, Zurbarán, Murillo y tuvieron un impacto tremendo. Las pinturas de la Escuela Cusqueña combinados formas decorativas indígenas con cifras Europeo-como. Decoración escultórica de fuentes autóctonas también sirvió como una parte integral de los interiores y exteriores de los cientos de iglesias barrocas construidas en un extravagante y exagerada modo churrigueresco, en todas partes de las colonias españolas en este momento.